Qual é o melhor jogo de PS4? Decidimos oferecer a você uma seleção dos, em nossa opinião, os 10 melhores jogos do PlayStation 4. Uma espécie de "top 10" se preferir (não é um palavrão), no qual apresentaremos os jogos que nos chamaram a atenção e que gostaríamos que você descobrisse. Este é obviamente um ranking eminentemente subjetivo, que não pretende classificar os jogos do melhor ao pior e que vai evoluindo com o tempo, as saídas e os nossos desejos.
1. God of War: um acompanhante Ragnarök
10
Ver PreçoVer TesteGod of War
- Tecnicamente deslumbrante
- A cooperação Kratos/Atreus
- O sistema de combate muito rico (e até um pouco exigente às vezes)
- Muitas missões secundárias e muitas vezes fabulosas
- Um jogo divertido que surpreende constantemente o jogador
- Encenação
Foi em 2005 que a Sony nos deu o primeiro episódio das aventuras bélicas de Kratos. Depois de três episódios que o viram passar de "simples" espartano a deus da guerra do mundo grego, aproveitando para infligir todo tipo de abominação no panteão de divindades, o careca mais famoso dos videogames (com este bom Agente 47 ) tirou um tempo para descansar por alguns anos. Foi em 2018 que ele assinou seu grande retorno para o deleite dos fãs da série.
Para os dois ou três lá embaixo que não seguiriam, God of War é uma série de beat them all misturado com hack and slash que nos impulsiona de cabeça para a Grécia antiga, ao lado dos deuses e criaturas mitológicas que habitavam aquela época. Nas sandálias de Kratos, um guerreiro de elite inteiramente dedicado a Ares, você terá que demolir dezenas, até centenas, de inimigos com grandes golpes de lâmina e outros tatanes no rosto, em uma encenação tão sangrenta quanto espetacular. . Um verdadeiro sucesso, a série cresceu ao longo de seus episódios para se tornar uma licença rica e profunda, com um cenário cada vez mais polido. Até chegar a um quarto episódio que contrasta radicalmente com a fórmula habitual, levando-nos numa curta viagem para longe da Grécia.
Um Kratos bem debaixo de toda Asgard
Cinco anos depois de um terceiro episódio que já havia constituído uma verdadeira piada em seu tempo, este quarto episódio sobriamente intitulado God of War, volta a sacudir os códigos da série, dando-nos uma nova fórmula tão original quanto interessante. Se Kratos ainda está no jogo, crânio brilhante e barba espessa ostentam com orgulho, no entanto, a Grécia acabou. De fato, o espartano passou a viver do lado da mitologia nórdica. E, mais uma vez, é em uma fase muito ruim que o encontramos, pois acaba de perder a esposa e se encontra sozinho com Atreus, um filho para quem é quase um estranho.
É um Kratos envelhecido, cansado das batalhas que travou que encontramos neste momento de luto. E ao longo da história tecida pelo Santa Monica Studios, vamos vê-lo lutar para superar esse período trágico e forjar, se não se reconectar, com seu filho. Uma história rica, profunda e cativante, contada com sobriedade e sublimada pela atuação dos atores que personificam os diferentes personagens. Claro que nem tudo correrá como o esperado e os deuses de Asgard virão mexer com o nosso herói, obrigando-o a sacar as suas armas para quebrar algumas mandíbulas.
E o mínimo que podemos dizer é que ainda funciona tão bem. No jogo, Kratos ainda é tão animado e encadeia os golpes com rara fluidez. Equipado desta vez com um machado que pode arremessar contra seus inimigos para congelá-los, o espartano rodopia pelo campo de batalha, amparado pelas flechas de Atreus em uma dança de morte que é absolutamente fascinante quando você absorve os meandros do sistema . Especialmente porque este episódio apresenta uma série de equipamentos que permitem que você personalize seu estilo de jogo em profundidade.
Se God of War 3, em seu tempo, já havia quebrado a retina de muitos jogadores, nada é comparado a esta quarta parcela que tira o máximo proveito das capacidades do PlayStation 4. Além do trabalho feito nos personagens, seus animações e suas expressões faciais (graças à captura de desempenho), é o trabalho feito no mundo que impressiona. Durante a aventura que você pode experimentar ao lado de Kratos e Atreus, você visitará muitos mundos da mitologia nórdica, de Asgard a Niflheim, passando por Midgard. E cada um deles demonstra o know-how do estúdio para criar paisagens marcantes.
2. The Last of Us Part II: a obra-prima essencial
10
Ver preçoThe Last of Us Part II
- Uma continuação que não estraga absolutamente nada
- A inteligência de sua escrita
- O jogo mais bonito do PS4
- Jogabilidade melhorada na medida certa
- A beleza de uma aposta ousada bem-sucedida
Há muito esperado como o Messias, The Last of Us Part II deixou muitos divisivos após seu lançamento em junho de 2020. Mais uma vez, a Naughty Dog oferece uma aventura decididamente madura que aborda temas sociais complicados. Essa "segunda parte" também dá lugar de destaque ao sentimento de vingança, assim como à violência.
Assim que foi anunciado em dezembro de 2016, The Last of Us Part II cristalizou as mais loucas expectativas. Depois de abandonar o aventureiro Nathan Drake, o estúdio californiano decidiu mergulhar os jogadores de volta no emocionante mundo pós-apocalíptico visto na primeira obra. Só que o negócio é diferente porque depois da descoberta da dupla Joël/Ellie em 2013, a Naughty Dog resolveu pressionar a jovem e uma área bem específica: a violência.
O PS4 em seu apogeu
Impossível dar a sinopse do jogo sem spoiler. Assim, nos contentaremos em especificar que é Ellie quem ocupa o papel principal desta obra-prima. Em primeiro lugar, The Last of Us Part II inflige um tapa memorável com sua modelagem mais realista e seus detalhes absolutamente marcantes. Cada animação é maior que a vida e os ambientes parecem saídos dos melhores filmes de desastres. A sensação de imersão é multiplicada por dez e até nos perguntamos como a Naughty Dog conseguiu extrair tanto poder de um simples PS4 de 7 anos! Atualmente, é praticamente impossível encontrar melhor visualmente.
Mas The Last of Us Part II não se contenta com seu plástico vantajoso e oferece lutas viscerais durante as quais o menor erro pode ser fatal. Os inimigos são espertos, os recursos limitados e os infectados temíveis. Você tem que passar por cada cenário com um pente fino para desenterrar recursos preciosos que podem salvar vidas nas situações mais tensas. Difícil evoluir serenamente no mundo implacável de The Last of Us.
Raramente os jogadores encontraram um jogo tão emocionante e violento no console. Se a história e certos assuntos dividiram a comunidade, The Last of Us Part II continua sendo uma grande obra do PS4. Apesar do contexto necessariamente ficcional em que Ellie evolui, o jogo pretende ser realista e por vezes bastante cru. Este título não é para todos, mas os amantes de aventura maduros estarão em seu elemento!
3. Horizon Forbidden West: o melhor RPG de ação
10
Ver PreçoVer TesteHorizon Forbidden West
- Um universo verdadeiramente suntuoso
- História e personagens interessantes
- Missões secundárias bem elaboradas
- As lutas contra as máquinas ainda são emocionantes
- Uma trilha sonora magistral
- Versões PS4 até rapé
Se Horizon Forbidden West marcou particularmente os ânimos na PlayStation 5, a Guerrilla Games também oferece uma versão PS4 de grande qualidade. Em 2017, o primeiro opus já era suntuoso neste console e sua sequência faz parte desta linha. Claro que a exclusividade do estúdio holandês não se contenta em brilhar apenas graças ao seu plástico de sucesso. De fato, as novas aventuras de Aloy têm muito mais a oferecer.
Com Horizon Zero Dawn em 2017, a Guerrilla se arriscou muito ao embarcar em um gênero em desacordo com o que o estúdio estava acostumado a produzir. Porque depois de uma década de FPS através da licença Killzone, as equipes escolheram criar um RPG de ação extremamente ambicioso em um universo pós-apocalíptico original povoado por máquinas. O sucesso estava aí já que o jogo vendeu mais de 20 milhões de cópias em cinco anos. Uma segunda obra, portanto, deveria ver a luz do dia... Mas o desenvolvimento foi longo e Horizon Forbidden West finalmente mudou para o console de nova geração da Sony. Felizmente, o PS4 não foi esquecido ao longo do caminho.
Uma sequela que melhora em todas as áreas
Desta vez, Aloy muda seu campo de atuação enquanto nossa jovem guerreira parte para explorar o Oeste Proibido, um imenso país atormentado por um terrível mal que está corroendo sua terra. As máquinas lá se tornam cada vez mais violentas e uma praga destrói as plantações. Nossa heroína deve entender a origem desse mal e mais uma vez salvar nosso planeta de um cataclismo sem precedentes. A história de Horizon Forbidden West é divertida de seguir graças às suas reviravoltas e uma narração emocionante mesmo nas missões secundárias. A encenação pretende ser mais imersiva durante os diálogos com os NPCs e as lutas contra as gigantescas máquinas vivem um ressurgimento do nervosismo. Na verdade, a Guerrilla Games olhou para cada lacuna no primeiro jogo para apagá-las enquanto refinava o todo.
Assim, se esta continuação é colocada em uma certa continuidade, mas sem esquecer de incorporar novos recursos que modificam significativamente nossa maneira de jogar. Aloy pode, por exemplo, usar um planador, escalar um grande número de paredes, subir nas costas de novas montarias e, claro, nadar nas profundezas do mar cheias de perigos. Descobrimos o mundo de Horizon de um novo ângulo e o conteúdo nos permite aproveitá-lo por várias dezenas de horas. As atividades adicionais são inúmeras com missões envolventes, quebra-cabeças ambientais bem pensados ou até cadinhos variados para explorar. É difícil ficar entediado com esse programa!
Por fim, seja no PS4 ou no PS4 Pro, Horizon Forbidden West impressiona com seus panoramas suntuosos e cenários coloridos. Seja em uma praia ensolarada, no coração de uma floresta verde ou no topo de uma montanha nevada, temos uma visão completa. Então sim, é necessariamente menos bonito e fluido do que no PS5 mas a cópia é extremamente correta para um jogo tão ambicioso. A trilha sonora é igualmente excepcional e a dublagem espanhola impõe respeito. Resumindo, a Guerrilla Games fez as coisas bem com esta sequência que certamente não é revolucionária, mas que amplia todos os aspectos da primeira obra.
4. Red Dead Redemption 2: O Melhor Jogo de Fuga
9
PreçoRed Dead Redemption 2
- A escrita da Rockstar, ainda envolvente
- Um verdadeiro tapa visual
- O ritmo, lento, que te encoraja a levar o seu tempo
- Uma trilha sonora impecável
- Um mundo coerente, animado e muito imersivo
- Uh... nós dissemos que era suntuoso?
Enquanto GTA V continua a vender aos montes quase uma década após seu lançamento, a Rockstar chegou a um ponto em que é capaz de fazer o que quiser sem ninguém dizer nada. . Seguidor de "meu jogo será lançado quando estiver pronto e não antes", o desenvolvedor se confina a um painel de licenças restritas, com identidades fortes, e lançamentos ainda mais raros. Basta dizer que quando a sequência de Red Dead Redemption foi anunciada, toda a esfera dos videogames se levantou como um homem, ansioso para colocar as mãos em um título que era esperado há muitos anos.
E foi no final do ano passado, oito anos após o lançamento do primeiro episódio, que Red Dead Redemption 2 foi lançado. Um título gigantesco pela sua ambição, que vem contar-nos os acontecimentos que antecederam as aventuras de John Marston. Uma época em que o orgulhoso bandido ainda fazia parte da quadrilha de Dutch, ao lado de um bando de bandidos amigos. E é desta vez nas botas de Arthur Morgan que cavalgaremos pelos pampas, cometendo maldades e boas ações segundo uma história que, se demora, fica diabolicamente bem escrita.
Um segundo episódio impressionante
Como o primeiro Red Dead Redemption, este segundo episódio nos coloca no controle de um bandido, um verdadeiro e durão. Um cara que vaga há anos sob a liderança do holandês VanDerLinde, um bandido que rolou e lidera um pequeno bando de mãos quebradas nas estradas, em busca de fortuna e um refúgio de paz fora de um mundo que parece empurrá-los mais rápido e mais rápido em direção à saída. É depois de um roubo fracassado, que custou a vida de alguns deles e os colocou no radar da polícia, que encontramos todas essas belas pessoas para o início de uma colorida aventura que questionará a lealdade e a moral de Arthur.
Ao longo dos capítulos, é uma história incrível, viva, forte e emocionalmente rica que a Rockstar tece. Uma história que não o deixará indiferente depois de terminada e que lhe proporcionará momentos que ficarão gravados na sua memória. Para além do cenário, é o mundo representado por este título que conseguirá chegar às profundezas do seu cérebro. Os artistas do estúdio fizeram um trabalho incrível para oferecer o cenário grandioso que abriga esta obra. A natureza é viva, luxuriante e muitas vezes seremos tentados a baixar o joystick enquanto avançamos, simplesmente para admirar este ou aquele panorama durante o nascer ou o pôr do sol. Ou admire o reflexo da Lua em um trecho de água.
Além dessa beleza plástica, Red Dead Redemption 2 também é uma jogabilidade particular. Rígido, diriam alguns, que acumula os comandos para realizar cada ação e insiste no peso do avatar. Cada pressionamento de tecla aqui é significativo, significativo, como se para sublinhar o realismo das ações executadas. E não vamos mentir um para o outro, isso é o suficiente para afastar os jogadores acostumados com a jogabilidade nervosa que é a norma hoje.
5. Uncharted 4: A Thief's End, o melhor jogo de aventura
Uncharted 4: O fim de um ladrão
- Graficamente incrível
- Ainda boa escrita
- Algumas sequências e paisagens inesquecíveis
Após três episódios e cinco anos de ausência, Uncharted 4 chegou às nossas consolas em 2016 com um tom ligeiramente diferente, como que para marcar um pouco mais a evolução da personagem, e da série. É preciso dizer que esta obra nos apresenta um Nathan Drake arrumado, casado e feliz, que deixou para trás seus anos de aventureiro. Finalmente, até que seu irmão, que ele acreditava estar morto, chega para lhe oferecer um negócio de ouro: encontrar o tesouro do lendário pirata Henry Avery. O suficiente para colocar nosso aventureiro de volta na sela para uma última e grande aventura.
Um grande final
Se há algo que se destaca desde os primeiros segundos deste Uncharted 4, é que a Naughty Dog não perdeu nada do seu talento para contar histórias, nem mais para criar paisagens que marcam os espíritos. Se as partes anteriores já ofereciam visuais suntuosos, com sequências marcantes, este último episódio empurra o cursor para o onze graças à mestria das equipes do estúdio. Mais uma vez, nosso aventureiro viajará pelo mundo por colinas e vales, da Itália a Madagascar, passando pela Escócia. E cada vez você poderá descobrir paisagens de tirar o fôlego, especialmente quando se aproximar da cidade de Libertalia, abandonada e invadida pela selva.
Esta nova aventura de Nathan Drake se destaca um pouco dos episódios anteriores, oferecendo-nos menos ação incongruente e um pouco mais de quebra-cabeça. Um desenvolvimento bem-vindo que nos permite apreciar plenamente não só o trabalho feito nos sets, mas também o trabalho de escrita feito pelo estúdio. Nathan é, de fato, permanentemente acompanhado pelo irmão, o que dá origem a saborosas trocas, que permitem apreciar a evolução do personagem.
Tão sólido na sua narração como na sua jogabilidade, este Uncharted 4 representa a quintessência de uma série que nada mais tem a provar e oferece um ponto final ao arco narrativo da sua personagem. Um final de muito sucesso por sinal, que nos permite dizer adeus a Nathan e sua turma sem arrependimentos. Bem, quase, porque o jogo tem um conteúdo adicional autônomo, The Lost Legacy, que traz uma dupla de figuras conhecidas: Nadine Ross e Chloé Fazer, em uma aventura igualmente deliciosa.
6. Death Stranding: o melhor jogo de ação
9
JVFR
Veja o preçoDeath Stranding
- Uma experiência inesquecível
- Cenário complexo, mas generoso nas explicações
- Os incontáveis graus de leitura
- Todo o aspecto da comunidade
- Visualmente impecável
Após sua tempestuosa separação da Konami, Hideo Kojima se uniu à Sony Interactive Entertainment com o objetivo de produzir uma nova licença. Anunciado na E3 2016, Death Stranding terá esperado apenas três anos antes de chegar ao nosso PS4. Com sua comunicação habilmente orquestrada e deliberadamente obscura, o jogo ganhou reputação antes mesmo de seu lançamento. O certo é que não pode deixar ninguém indiferente. É por isso que está em nossa seleção dos melhores jogos de PS4.
O gênero de Death Stranding permaneceu um mistério até o lançamento em novembro de 2019. A única coisa que não ignoramos foi o elenco de cinco estrelas que se reuniu em torno de Kojima. É, portanto, Norman Reedus quem assume o papel de Sam Porter Bridges, o personagem principal deste épico. Outros grandes nomes da sétima arte aparecem nos créditos como Léa Seydoux, Guillermo del Toro e Mads Mikkelsen. Mas não é com a nata de Hollywood que necessariamente se faz um bom jogo.No entanto, esses headliners carregaram o projeto por mais de três anos até seu lançamento. E é claro que Death Stranding é uma obra muito singular.
Entre o mistério e a genialidade
Tudo começa com um contexto pós-apocalíptico que tem sido usado repetidamente e uma civilização terrestre em ruínas. As cidades não se comunicam mais e é esse querido Sam que terá que reconectar a sociedade para reconstruir os Estados Unidos. Claro, nada é simples neste mundo imaginado pelo criador do Metal Gear. Entidades negras vagam por essas terras devastadas e não hesitam em capturar os vivos para arrastá-los para o desconhecido. Kojima obriga, o cenário se beneficia de uma infinidade de reviravoltas ao longo das horas. As aparências muitas vezes enganam e vários graus de leitura são palpáveis na história. Apesar do apocalipse, Sam não gasta seu tempo lutando com um arsenal militar, mas age como um mensageiro que deve planejar cuidadosamente cada uma de suas excursões.
Se a violência está longe de estar ausente, Death Stranding não se enquadra nos códigos usuais de TPS de grande orçamento. Sam caminha incansavelmente em direção a um objetivo específico enquanto reconecta áreas à rede. Se esse objetivo pode parecer trivial, ele ganha todo o seu significado na dimensão multiplayer da exclusividade (temporária) do PS4. De fato, uma vez que a área esteja conectada a esta famosa rede, as construções de outros jogadores podem aparecer no mapa. Se for impossível ultrapassar outras pessoas no mapa, essas estradas, escadas e outros objetos facilitam muito o progresso. Porque sim, a reconexão não é um simples elemento de script, mas uma parte inteira da jogabilidade. É até possível deixar um pouco de "like" no prédio de outro jogador.
Nós também permaneceremos evasivos sobre os prós e contras de Death Stranding. Com seu ritmo bastante lento, seu aspecto de gerenciamento um tanto arcaico no que diz respeito ao inventário e seus ambientes logicamente vazios, o título não agradará a todos. No entanto, como não ser pego neste mundo magnífico e sombrio?! Hideo Kojima criou um título que vai muito além de um simples simulador de caminhadas (como seus detratores tanto gostam de descrevê-lo) e consegue se renovar após 28 anos passados à cabeceira da licença Metal Gear.
7. Persona 5 Royal: O RPG definitivo
9
JVFR
Veja o preçoPersona 5 Royal
- Essa direção artística!
- Um princípio ainda convincente
- Este sistema de combate, que maravilha
Se Final Fantasy, Dragon Quest e outros RPGs com molho Square Enix são os representantes mais eminentes dos RPGs japoneses, eles não são os únicos. Nas sombras, menos conhecidas do grande público, rondam séries igualmente emblemáticas. Como o Persona e outros Shin Megami Tensei que entregam, episódio após episódio, jogos sólidos que encantam os fãs do gênero.
Foi em 2017, pelo menos aqui, e quase seis anos depois de Persona 4, que o quinto episódio da licença Persona veio visitar os nossos países. No programa de comemorações, os mesmos conspiradores de sempre desta franquia. Um grupo de alunos do ensino médio que terão que ser acompanhados em sua vida cotidiana durante um ano letivo, esses mesmos alunos do ensino médio que podem viajar para um universo paralelo cheio de monstros para combatê-los, temas psicológicos pesados e um sistema de jogo complexo. isso deve agradar aos amantes da mecânica refinada e bem lubrificada.
Meu nome é Pessoa
Série iniciada em 1996, que realmente floresceu a partir de 2009, Persona é uma espécie de spin-off da série Shin Megami Tensei. Cada um de seus episódios empresta uma estrutura bastante semelhante para abordar vários temas de forma bastante séria, usando a fantasia para isso. Apresentando alunos do ensino médio perturbados por um evento traumático, esta série oscila constantemente entre dois mundos: o mundo real, no qual você evolui durante o dia, e o Metaverso que ocupa suas noites.
Durante o dia, você acompanhará seu personagem até o ensino médio e, como um romance visual, conversará com seus colegas e fará escolhas que ditarão seu progresso. Quando a noite chegar, você terá a oportunidade de escapar para o Metaverso para explorar a psique de outras pessoas e lutar contra muitos monstros usando Persona. Essas criaturas lhe darão muitas habilidades e você pode fundi-las para torná-las mais poderosas.
Abordando temas fortes como a liberdade, a culpa, mas também a passagem para a idade adulta, a responsabilidade ou mesmo a emancipação, Persona 5 não se apresenta como um simples RPG apesar de um sistema de jogo peludo como é preciso, que ainda vai exigir muito investimento para ser perfeitamente dominado. E como se não bastasse, tem o luxo de oferecer um visual explosivo, principalmente em termos de interface. Por seu lado, a chamada versão Royal oferece (finalmente!) Legendas em espanhol, novos personagens, mas também um quarto adicional revelando uma parte completamente nova da história. Tanto os regulares quanto os recém-chegados terão muito o que fazer!
8. Final Fantasy VII Remake: A Ressurreição Perfeita
9
JVFR
PriceFinal Fantasy VII Remake
- Uma aventura densa e de tirar o fôlego ao longo de 45 horas de jogo
- Midgar revisitado de cima a baixo, um universo em si
- Um rico sistema de combate e evolução
- Uma trilha sonora simplesmente brilhante
- Uma realização sólida...
Projeto fantasiado por toda uma geração de jogadores, Final Fantasy VII Remake tornou-se realidade durante sua apresentação épica na E3 2015. Quase cinco bons anos depois, a Square Enix devolveu sua cópia que revisa os gráficos, mas também o cenário deste monumento RPG.
Ainda é útil apresentar Final Fantasy VII? Este JRPG que fez o auge do primeiro PlayStation continua a inspirar milhões de jogadores em todo o mundo. A editora japonesa Square Enix, portanto, fez uma aposta ousada e arriscada ao optar por colocar as aventuras de Cloud de volta no centro das atenções com várias mudanças notáveis no programa. De fato, não estamos diante de uma simples remasterização, mas de um remake completo!
em uma pequena nuvem
O jogo atualmente lançado exclusivamente para PS4 se concentra apenas na parte do título original que ocorre na cidade chamada Midgar. A organização ambiental Avalanche, portanto, parte mais uma vez para "salvar o planeta" cometendo ataques contra a Shinra, uma empresa que saqueia recursos naturais para satisfazer sua sede de riqueza. Cloud, um mercenário com um passado tumultuado, se junta a esses ativistas e se vê imerso em uma história fascinante que os amantes de games já conhecem. Mas, para surpreender seus fãs de primeira viagem, a Square Enix desenvolveu significativamente o quadro principal sem virá-lo completamente de cabeça para baixo.
É bastante lógico que vemos o trabalho titânico feito nos gráficos. Estamos muito longe das premissas do 3D na versão de 1997. A jogabilidade também foi totalmente redesenhada com combate em tempo real que se inspira muito no sistema visto na licença de Kingdom Hearts. Tudo é, portanto, mais dinâmico e, acima de tudo, mais acessível para os jogadores de hoje. Personagens, encenações e faixas da trilha sonora também foram recriados para a ocasião.
O ícone do final dos anos 90 fica ótimo no PS4. Final Fantasy VII Remake adaptou perfeitamente sua fórmula para um novo público, agradando os fãs incondicionais deste episódio icônico. O console da Sony não poderia ter sonhado com um 'último ano' melhor antes do lançamento do PS5.
9. Bloodborne: o Souls-like mais amado da geração PS4
9
JVFR
Veja PreçoBloodborne
- Uma fórmula do tipo Souls habilmente revisitada
- Uma direção artística tão assustadora quanto suntuosa
- Jogabilidade implacável, mas tão gratificante
Após o lançamento de um certo Elden Ring, tivemos necessariamente que dar um lugar especial a outro jogo lendário da FromSoftware. Lançado exclusivamente no console da Sony, Bloodborne ascendeu imediatamente ao panteão dos títulos icônicos do PS4. Dotada de um universo gótico e uma jogabilidade tão exigente quanto prazerosa, esta franquia um pouco à parte no mundo aterrorizante de “Souls” aumentou muito a popularidade em torno das produções do estúdio japonês. E nós vamos te contar o porquê.
Depois de Demon's Souls, Dark Souls e sua sequência, a FromSoftware surpreendeu a todos ao anunciar uma nova licença em 2014, enquanto os jogadores esperavam um certo Dark Souls III (que chegará mais tarde). Porém, desde seus primeiros trailers, Bloodborne marca os espíritos com um ferro vermelho com sua atmosfera extremamente sombria e seu bestiário que parece sair diretamente de nossos piores pesadelos. É por isso que quando foi lançado em 2015, este exclusivo PS4 conseguiu galvanizar os "jogadores hardcore" em busca de uma experiência que colocaria seus talentos à prova. Até à data, nenhuma sequela foi formalmente mencionada pela Sony… Uma situação que apenas suporta o lado mítico deste título.
O sangue vai fluir!
Este épico se passa em uma cidade chamada Yharnam. Em ruínas, a cidade atrai, no entanto, muitos viajantes que ali procuram um remédio milagroso capaz de curar qualquer mal. O jogador também faz esse tipo de peregrinação mas uma vez lá, a realidade bate forte (é o caso de dizer). De fato, os habitantes foram contaminados por uma estranha doença que os transforma em criaturas horríveis. Nosso herói improvisado deve então sobreviver e derrotar os monstros que estão em seu caminho. Se à primeira vista o cenário pode parecer um pouco inócuo, no entanto revela o seu interesse ao longo das horas. Porque Yharnam está repleto de segredos para elucidar e obstáculos mortais para superar. Mas, como qualquer bom Souls que se preze, é a jogabilidade que ocupa um lugar central na experiência.
Nesta área, Bloodborne não está longe da perfeição! O level design do jogo continua entre os melhores até hoje. Começar é imediato, mas difícil de dominar totalmente. Morremos lá com frequência porque a dificuldade é alta, mas aqui é o aprendizado pelo fracasso que permite seguir em frente. Você precisa ter um notável senso de timing para derrotar os chefes que não hesitam em lançar ataques devastadores. É simples, uma luta pode durar apenas alguns segundos se a preparação não for suficiente. O menor erro é fortemente penalizado, o que não é para desagradar os fãs do gênero. Bloodborne é, sem dúvida, o epítome de Souls.
A isto juntam-se qualidades notáveis como um modo de cooperação que salva vidas mas que não diminui o desafio colocado pelo título, uma banda sonora tão magistral quanto sombria ou mesmo uma longa vida útil graças em particular ao New Game +. E como não ficar sem palavras diante das perturbadoras e suntuosas animações das criaturas que devem ser enfrentadas?! Bloodborne tem tudo para ser um pesadelo, mas ainda assim é um sonho para jogadores experientes. Bloodborne não é estranho ao sucesso da fórmula iniciada pela FromSoftware e esperamos o próximo anúncio de uma sequência.
10. Resident Evil 2: o melhor survival horror
9
JVFR
Veja o preçoResident Evil 2
- desconforto constante
- Um verdadeiro tapa visual
- A perfeição do design de som
- Ótima rejogabilidade...
Foi em 1998, no primeiro PlayStation, que Resident Evil 2 foi lançado pela primeira vez. Esta sequência imergiu o jogador no coração da cidade de Raccoon City sob o controle de dois novos protagonistas. Adorado pelos fãs e reconhecido como um dos melhores jogos da saga, esse episódio merecia um remake à altura. A Capcom atendeu aos desejos de sua comunidade ao produzir um dos principais títulos do ano de 2019.
Quando anunciado no palco da Sony na E3 2018, Resident Evil 2 imediatamente deu o tom. Este remake não é uma porta simples na qual os desenvolvedores teriam enxertado gráficos de acordo com os padrões atuais. Estamos antes diante de uma reinterpretação total da obra de Hideki Kamiya. Se a história permanece amplamente semelhante, novos ambientes foram adicionados, a cronologia dos eventos é significativamente alterada, novas mecânicas de jogo aparecem e os inimigos não são mais colocados nos mesmos lugares. Graças a esse viés, a Capcom prometeu surpreender tanto os recém-chegados quanto os regulares da licença.
Um zumbi pode esconder dez outros
Como há 11 anos, o jogador deve primeiro escolher quem encarnar entre Leon Kennedy e Claire Redfield. O primeiro é um policial que chega à cidade para seu primeiro dia de serviço (ótimo ambiente) e o segundo é uma jovem que procura seu irmão Chris (o herói da obra anterior). Para descobrir o cenário como um todo, é imprescindível lançar um jogo com cada protagonista. Claro, Claire não encontrará os mesmos personagens ou os mesmos obstáculos que o querido Leon. No entanto, o objetivo desses dois heróis do infortúnio é semelhante: encontrar sobreviventes e sair da cidade. Mas para desvendar todos os segredos sobre a epidemia e a Umbrella Corporation, você terá que percorrer os corredores cheios de monstros.
Para fazer isso, saia da câmera fixa e coloque uma visão em terceira pessoa herdada de um certo Resident Evil 4. Esse ângulo de visão necessariamente reforça a imersão e permite mirar com mais precisão. Uma coisa boa, já que os zumbis são extremamente resistentes a balas. A noção de sobrevivência assume aqui todo o seu significado. Na dificuldade normal, munição, cura e fitas de salvamento são muito limitadas em quantidade. Virar a cada abertura de porta rapidamente se torna um hábito nesta terrível delegacia de polícia que parece um museu. Efeitos de luz, design de som horrível e gráficos detalhados fazem deste Resident Evil 2 uma verdadeira celebração do gênero survival horror.
Como o episódio do PlayStation, o remake adota uma progressão pontuada por emoções, ação e quebra-cabeças. Essa estrutura dos jogos desenvolvidos nos anos 90 mantém todo o seu charme 20 anos depois. Se as viagens de ida e volta podem parecer redundantes, às vezes reservam algumas surpresas se um zumbi decidir cruzar uma janela. Finalmente, o lendário Mister X está de volta, mais temível do que nunca. Por si só, este antagonista vai dar suores frios aos jogadores mais experientes.
