I 10 migliori giochi per PS4 (2022)

Qual è il miglior gioco per PS4? Abbiamo deciso di proporvi una selezione, a nostro avviso, dei 10 migliori giochi per PlayStation 4. Una sorta di "top 10" se preferite (non è una brutta parola), in cui presenteremo i giochi che ci hanno colpito e che vorremmo farvi scoprire. Si tratta ovviamente di una classifica eminentemente soggettiva, che non ha lo scopo di classificare i giochi dal migliore al peggiore e che si evolverà nel tempo, nelle uscite e nei nostri desideri.

1. God of War: un assistente Ragnarök

10

Visualizza prezzoVisualizza testGod of War

• Tecnicamente abbagliante
• La cooperazione Kratos/Atreus
• Il sistema di combattimento molto ricco (e anche un po' impegnativo a volte)
• Molte missioni secondarie e spesso favolose
• Un gioco divertente che sorprende costantemente il giocatore
• Messa in scena

God of War riesce a mantenere tutta l'aura della saga, pur rivoluzionandone completamente il sistema di gioco e la progressione. Santa Monica Studios offre un'opera di impressionante densità, elaborata con cura e dotata di una tecnica abbagliante. Un capolavoro innegabile.

Fu nel 2005 che Sony ci regalò il primo episodio delle avventure bellicose di Kratos. Dopo tre episodi che lo hanno visto passare da "semplice" spartano a dio della guerra del mondo greco, prendendosi il tempo per infliggere ogni sorta di abominio al pantheon delle divinità, il calvo più famoso dei videogiochi (con questo bravo Agente 47 ) si è preso il tempo di riposare per alcuni anni. Fu nel 2018 che però firmò il suo grande ritorno per la gioia dei fan della serie.

Per i due o tre in fondo che non vorrebbero seguire, God of War è una serie di picchiaduro mescolati a hack and slash che ci proietta a capofitto nell'antica Grecia, accanto agli dei e alle creature mitologiche che popolano quell'era fantasticata. Nei sandali di Kratos, un guerriero d'élite interamente devoto ad Ares, dovrai abbattere dozzine, addirittura centinaia, di nemici con grandi colpi di lama e altri tatani in faccia, in una messa in scena tanto cruenta quanto spettacolare. . Un vero successo, la serie è cresciuta nei suoi episodi fino a diventare una licenza ricca e profonda, con uno scenario sempre più raffinato. Fino ad arrivare a un quarto episodio che contrasta radicalmente con la formula abituale, portandoci in un breve tour lontano dalla Grecia.

Un Kratos ben sotto tutta Asgard

A distanza di cinque anni da un terzo episodio che aveva già costituito a suo tempo un vero e proprio scherzo, questo quarto episodio sobriamente intitolato God of War, torna a sconvolgere i codici della serie regalandoci una nuova formula tanto originale quanto interessante. Se Kratos è ancora in gioco, teschio luccicante e folta barba sfoggiati con orgoglio, tuttavia, la Grecia è finita. In effetti, lo spartano andò a vivere dalla parte della mitologia norrena. E ancora una volta è in un pessimo momento che lo ritroviamo, visto che ha appena perso la moglie e si ritrova solo con Atreus, un figlio per il quale è quasi un estraneo.

È un Kratos invecchiato, stanco delle battaglie combattute che ritroviamo in questo momento di lutto. E per tutta la storia intessuta dai Santa Monica Studios, lo vedremo lottare per superare questo tragico periodo e stringere, se non riconnettersi, con suo figlio. Una storia ricca, profonda e accattivante, raccontata in modo sobrio e sublimata dalla performance degli attori che incarnano i diversi personaggi. Certo, non tutto andrà come previsto e gli dei di Asgard verranno a infastidire il nostro eroe, costringendolo a sfoderare le sue armi per rompere alcune mascelle.

E il minimo che possiamo dire è che funziona ancora altrettanto bene. In partita, Kratos è ancora altrettanto vivace e incatena i colpi con rara fluidità. Dotato questa volta di un'ascia che può scagliare contro i suoi nemici per congelarli, lo Spartan volteggia sul campo di battaglia, sorretto dalle frecce di Atreus in una danza di morte assolutamente affascinante una volta assorbiti i retroscena del sistema . Tanto più che questo episodio introduce una serie di equipaggiamenti che ti consentono di personalizzare in profondità il tuo stile di gioco.

Se God of War 3, a suo tempo, aveva già fatto breccia nelle retine di molti giocatori, non è niente in confronto a questo quarto capitolo che sfrutta appieno le capacità di PlayStation 4. Oltre al lavoro svolto sui personaggi, il loro animazioni e le loro espressioni facciali (grazie alla performance capture), è il lavoro svolto sul mondo che impressiona. Durante l'avventura che potrai vivere al fianco di Kratos e Atreus, visiterai molti mondi della mitologia norrena, da Asgard a Niflheim passando per Midgard. E ognuno di loro dimostra il know-how dello studio per creare paesaggi suggestivi.

2. The Last of Us Part II: il capolavoro essenziale

10

Guarda il prezzoThe Last of Us Part II

• Un sequel che non rovina assolutamente nulla
• L'intelligenza della sua scrittura
• Il gioco più bello su PS4
• Gameplay migliorato giusto
• La bellezza di una scommessa audace riuscita

The Last of Us Part II non toglie nulla alla perfezione del suo predecessore. Non rimescola nessuna carta. È un gioco che non rovina nulla; che abbellisce tutto e dà anche più di quanto ci si possa aspettare.

Tanto atteso come il Messia, The Last of Us Part II ha lasciato molte divisioni alla sua uscita nel giugno 2020. Ancora una volta, Naughty Dog offre un'avventura decisamente matura che affronta temi sociali difficili. Questa "seconda parte" dà il posto d'onore anche al sentimento di vendetta oltre che alla violenza.

Non appena è stato annunciato nel dicembre 2016, The Last of Us Part II ha cristallizzato le più rosee aspettative. Dopo aver abbandonato l'avventuriero Nathan Drake, lo studio californiano ha scelto di riportare i giocatori nell'esilarante mondo post-apocalittico visto nella prima opera. Solo che l'affare è diverso perché dopo la scoperta del duo Joël/Ellie nel 2013, Naughty Dog ha deciso di premere sulla giovane e su un ambito ben preciso: la violenza.

La PS4 al suo apice

Impossibile dare la sinossi del gioco senza spoiler. Pertanto, ci accontenteremo di specificare che è Ellie a ricoprire il ruolo principale di questo capolavoro. Innanzitutto, The Last of Us Part II infligge uno schiaffo memorabile con la sua modellazione più realistica e i suoi dettagli assolutamente sorprendenti. Ogni animazione è più grande della vita e gli ambienti sembrano usciti direttamente dai migliori film catastrofici. La sensazione di immersione è decuplicata e ci si chiede persino come Naughty Dog abbia potuto attingere così tanta potenza da una semplice PS4 di 7 anni! Al momento, è praticamente impossibile trovare di meglio visivamente.

Ma The Last of Us Part II non si accontenta della sua vantaggiosa plastica e offre combattimenti viscerali durante i quali il minimo errore può essere fatale. I nemici sono furbi, le risorse limitate e gli infetti temibili. Devi passare attraverso ogni ambientazione con un pettine a denti fitti per portare alla luce risorse preziose che possono salvare la vita nelle situazioni più tese. Difficile evolversi serenamente nello spietato mondo di The Last of Us.

Raramente i giocatori hanno incontrato un gioco così avvincente e violento su console. Se la storia e alcuni argomenti hanno diviso la community, The Last of Us Part II rimane un'opera importante di PS4. Nonostante il contesto necessariamente fittizio in cui Ellie si evolve, il gioco è pensato per essere realistico e talvolta piuttosto crudo. Questo titolo non è per tutti, ma gli amanti dell'avventura maturi saranno nel loro elemento!

3. Horizon Forbidden West: il miglior gioco di ruolo d'azione

10

Visualizza prezzoVisualizza testHorizon Forbidden West

• Un universo davvero sontuoso
• Trama e personaggi interessanti
• Missioni secondarie ben congegnate
• I combattimenti contro le macchine sono ancora esilaranti
• Una colonna sonora magistrale
• Versioni PS4 fino al tabacco da fiuto

Horizon Forbidden West è guidato da una storia avvincente e da un mondo assolutamente meraviglioso. Aggiungi a quel contenuto mostruoso, battaglie scoraggianti e interessanti attività secondarie per una delle migliori esclusive PlayStation degli ultimi anni.

Se Horizon Forbidden West ha segnato particolarmente gli animi su PlayStation 5, Guerrilla Games propone anche una versione PS4 di grande qualità. Nel 2017, la prima opera era già sontuosa su questa console e il suo sequel fa parte di questa linea. Certo, l'esclusività dello studio olandese non si accontenta di brillare solo grazie alle sue plastiche di successo. In effetti, le nuove avventure di Aloy hanno molto di più da offrire.

Con Horizon Zero Dawn nel 2017, Guerrilla ha corso un grosso rischio imbarcandosi in un genere in contrasto con ciò a cui lo studio era abituato a produrre. Perché dopo un decennio di FPS tramite licenza Killzone, i team hanno scelto di creare un action-RPG estremamente ambizioso in un originale universo post-apocalittico popolato da macchine. Il successo c'è stato dato che il gioco ha venduto più di 20 milioni di copie in cinque anni. Una seconda opera doveva quindi vedere la luce del giorno... Ma lo sviluppo è stato lungo e Horizon Forbidden West è finalmente passato alla console di nuova generazione di Sony. Fortunatamente, la PS4 non è stata dimenticata lungo la strada.

Un sequel che migliora in tutte le aree

Questa volta, Aloy cambia campo di gioco mentre la nostra giovane guerriera parte per esplorare il Prohibited West, un immenso paese afflitto da un terribile male che sta divorando la sua terra. Le macchine lì diventano sempre più violente e una piaga distrugge i raccolti. La nostra eroina deve capire la fonte di questo male e ancora una volta salvare il nostro pianeta da un cataclisma senza precedenti. La storia di Horizon Forbidden West è divertente da seguire grazie ai suoi colpi di scena e ad una narrazione appassionante anche nelle quest secondarie. La messa in scena è pensata per essere più immersiva durante i dialoghi con gli NPC e i combattimenti contro le gigantesche macchine stanno vivendo una recrudescenza del nervosismo. In effetti, Guerrilla Games ha esaminato ogni lacuna nel primo gioco per cancellarla mentre perfezionava il tutto.

Quindi, se questo sequel è collocato in una certa continuità, ma senza dimenticare di incorporare nuove funzionalità che modificano in modo significativo il nostro modo di giocare. Aloy può ad esempio usare un aliante, scalare un gran numero di pareti, arrampicarsi sul dorso di nuove cavalcature e naturalmente nuotare nelle profondità marine piene di pericoli. Scopriamo il mondo di Horizon da una nuova angolazione e il contenuto ci permette di godercelo per diverse decine di ore. Le attività aggiuntive sono legioni con missioni avvincenti, enigmi ambientali ben congegnati o persino vari crogioli da esplorare. È difficile annoiarsi con un programma del genere!

Infine, sia su PS4 che su PS4 Pro, Horizon Forbidden West colpisce per i suoi panorami sontuosi e le ambientazioni colorate. Che sia su una spiaggia assolata, nel cuore di una foresta verdeggiante o in cima a una montagna innevata, abbiamo una visuale completa. Quindi sì, è necessariamente meno bello e fluido che su PS5 ma la copia è estremamente corretta per un gioco così ambizioso. La colonna sonora è altrettanto eccezionale e il doppiaggio spagnolo incute rispetto. Insomma, Guerrilla Games ha fatto le cose per bene con questo sequel che non è certo rivoluzionario ma che ingigantisce ogni aspetto della prima opera.

4. Red Dead Redemption 2: il miglior gioco di fuga

9

PrezzoRed Dead Redemption 2

• La scrittura di Rockstar, ancora coinvolgente
• Un vero schiaffo visivo
• Il ritmo, lento, che ti incoraggia a prenderti il ​​tuo tempo
• Una colonna sonora impeccabile
• Un mondo coerente, vivace e molto coinvolgente
• Ehm... ti abbiamo detto che era sontuoso?

Ci sono voluti otto prima di un sequel dell'eccellente Red Dead Redemption, e l'attesa è valsa chiaramente la pena. Pur mantenendo lo spirito del selvaggio West del primo, Rockstar Games offre una formula perfezionata e una storia accattivante portata avanti da Arthur Morgan e dalla sua colorata cricca. Un'avventura che è semplicemente un capolavoro.

Mentre GTA V continua a vendere a palate quasi un decennio dopo la sua uscita, Rockstar è arrivata a un punto in cui è in grado di fare tutto ciò che vuole senza che nessuno gli dica niente. . Seguace del "il mio gioco uscirà quando sarà pronto e non prima", lo sviluppatore si limita a un panel di licenze ristretto, con identità forti, e release ancora più rare. Basti pensare che quando è stato annunciato il sequel di Red Dead Redemption, l'intera sfera videoludica si è sollevata come un sol uomo, desiderosa di mettere le mani su un titolo atteso da molti anni.

Ed è stato alla fine dello scorso anno, otto anni dopo l'uscita del primo episodio, che è uscito Red Dead Redemption 2. Un titolo gigantesco per la sua ambizione, che arriva a raccontarci gli eventi che precedono le avventure di John Marston. Un tempo in cui l'orgoglioso bandito faceva ancora parte della banda di Dutch, insieme a una banda di simpatici delinquenti. Ed è questa volta nei panni di Arthur Morgan che cavalcheremo nella pampa, compiendo misfatti e buone azioni secondo una storia che, se prende il suo tempo, rimane comunque diabolicamente ben scritta.

Un secondo episodio straordinario

Come il primo Red Dead Redemption, questo secondo episodio ci mette al comando di un fuorilegge, uno vero, duro. Un ragazzo che ha vagato per anni sotto la guida dell'olandese VanDerLinde, un delinquente che si è ribaltato e guida un piccolo gruppo di mani spezzate sulle strade, in cerca di fortuna e un'oasi di pace fuori da un mondo che sembra spingerli più velocemente e più veloce verso l'uscita. È dopo una rapina fallita, che è costata la vita ad alcuni di loro e li ha messi sul radar della polizia, che ritroviamo tutte queste belle persone per l'inizio di una colorata avventura che metterà in dubbio la lealtà di Arthur e la sua morale.

Nel corso dei capitoli, è una storia incredibile, vivace, forte ed emotivamente ricca che Rockstar tesse. Una storia che non vi lascerà indifferenti una volta terminata e che vi regalerà momenti che rimarranno impressi nella vostra memoria. Al di là dello scenario, è il mondo rappresentato da questo titolo che riuscirà a farsi strada nelle profondità del tuo cervello. Gli artisti dello studio hanno fatto un lavoro incredibile per offrire l'ambientazione grandiosa che ospita quest'opera. La natura è vivace, rigogliosa e molte volte saremo tentati di abbassare il joystick mentre andiamo, semplicemente per ammirare questo o quel panorama durante un'alba o un tramonto. Oppure ammirare il riflesso della Luna su uno specchio d'acqua.

Al di là di questa bellezza plastica, Red Dead Redemption 2 è anche un gameplay particolare. Rigida, direbbe qualcuno, che accumula i comandi per compiere ogni azione e insiste sulla pesantezza dell'avatar. Ogni pressione di tasto qui è significativa, significativa, come a sottolineare il realismo delle azioni compiute. E non ci mentiremo a vicenda, questo è sufficiente per scoraggiare i giocatori abituati al gameplay nervoso che è la norma oggi.

5. Uncharted 4: A Thief's End, il miglior gioco di avventura

Uncharted 4: Fine di un ladro

• Graficamente stupefacente
• Comunque buona scrittura
• Alcune sequenze e paesaggi indimenticabili

Amanti delle belle e grandi avventure, fermatevi qui, perché Uncharted 4 è innegabilmente il gioco che state cercando. Un vero successo, che ci racconta una storia molto bella con quello che serve per chiudere una storia lunga quasi dieci anni, paga anche il lusso di essere uno dei giochi di maggior successo sul piano visivo. Tanto che molti paesaggi, una volta posato il controller, continueranno a perseguitare le tue notti.

Dopo tre episodi e cinque anni di assenza, Uncharted 4 è arrivato sulle nostre console nel 2016 con un tono leggermente diverso, quasi a segnare un po' di più l'evoluzione del personaggio, e quella della serie. Va detto che quest'opera ci presenta un ordinato Nathan Drake, felicemente sposato, che si è lasciato alle spalle i suoi anni di avventuriero. Finalmente, finché suo fratello, che credeva morto, arriva per proporgli un affare d'oro: trovare il tesoro del leggendario pirata Henry Avery. Quanto basta per rimettere in sella il nostro avventuriero per un'ultima e grandiosa avventura.

Un gran finale

Se c'è una cosa che spicca fin dai primi secondi di questo Uncharted 4, è che Naughty Dog non ha perso nulla del suo talento nel raccontare storie, non più nel creare paesaggi che segnano gli spiriti. Se le parti precedenti offrivano già immagini sontuose, con sequenze sorprendenti, quest'ultimo episodio spinge il cursore a undici grazie alla maestria dei team dello studio. Ancora una volta, il nostro avventuriero viaggerà per il mondo attraverso monti e valli, dall'Italia al Madagascar passando per la Scozia. E ogni volta potrai scoprire paesaggi mozzafiato, soprattutto quando ti avvicinerai alla città di Libertalia, abbandonata e invasa dalla giungla.

Questa nuova avventura di Nathan Drake si distingue un po' dagli episodi precedenti offrendoci un'azione meno incongrua e un po' più di rompicapo. Uno sviluppo gradito che ci permette di apprezzare appieno non solo il lavoro svolto sui set, ma anche il lavoro di scrittura svolto dallo studio. Nathan è infatti stabilmente accompagnato dal fratello, il che dà vita a gustosi scambi, che permettono di apprezzare l'evoluzione del personaggio.

Sempre solido nella sua narrazione o nel suo gameplay, questo Uncharted 4 rappresenta la quintessenza di una serie che non ha più nulla da dimostrare e offre una fine all'arco narrativo del suo personaggio. Un finale molto riuscito tra l'altro, che ci permette di salutare Nathan e la sua banda senza rimpianti. Quasi, perché il gioco ha un contenuto aggiuntivo autonomo, The Lost Legacy, che presenta un duo di personaggi famosi: Nadine Ross e Chloé Fazer, in un'avventura altrettanto deliziosa.

6. Death Stranding: il miglior gioco d'azione

9

JVFR

Guarda il prezzoDeath Stranding

• Un'esperienza indimenticabile
• Scenario complesso ma generoso nelle spiegazioni
• Gli innumerevoli gradi di lettura
• Tutto l'aspetto comunitario
• Visivamente impeccabile

Divisibile, rivoluzionario, noioso. Sarebbe possibile concludere questa prova di Death Stranding con una litania di aggettivi contraddittori visto che l'esperienza offerta oggi da Kojima Production è diversa dalle altre.

Dopo la sua burrascosa separazione da Konami, Hideo Kojima ha collaborato con Sony Interactive Entertainment con l'obiettivo di produrre una nuova licenza. Annunciato all'E3 2016, Death Stranding avrà atteso solo tre anni prima di approdare sulla nostra PS4. Con la sua comunicazione abilmente orchestrata e deliberatamente oscura, il gioco si è guadagnato una reputazione anche prima della sua uscita. Quello che è certo è che non può lasciare nessuno indifferente. Ecco perché è nella nostra selezione dei migliori giochi per PS4.

Il genere di Death Stranding è rimasto un mistero fino al lancio nel novembre 2019. L'unica cosa che non abbiamo ignorato è stato il cast a cinque stelle che si è radunato attorno a Kojima. È quindi Norman Reedus che assume il ruolo di Sam Porter Bridges, il protagonista di questa epopea. Nei titoli di coda compaiono altri grandi nomi della settima arte come Léa Seydoux, Guillermo del Toro e Mads Mikkelsen. Ma non è necessariamente con qualcuno della crema di Hollywood che si realizza necessariamente un buon gioco, ma questi headliner hanno portato avanti il ​​progetto per più di tre anni fino alla sua uscita. Ed è chiaro che Death Stranding è un'opera molto singolare.

Tra mistero e genio

Tutto inizia con un contesto post-apocalittico che è stato utilizzato più e più volte e una civiltà terrestre in rovina. Le città non comunicano più tra loro ed è questo caro Sam che dovrà riconnettere la società per ricostruire gli Stati Uniti. Certo, niente è semplice in questo mondo immaginato dal creatore di Metal Gear. Entità nerastre vagano per queste terre devastate e non esitano a catturare i vivi per trascinarli nell'ignoto. Kojima obbedisce, lo scenario beneficia di una moltitudine di colpi di scena nel corso delle ore. Le apparenze ingannano spesso e diversi gradi di lettura sono palpabili nella storia. Nonostante l'apocalisse, Sam non passa il tempo a combattere con un arsenale militare, ma agisce piuttosto come un corriere che deve pianificare attentamente ogni sua escursione.

Se la violenza è tutt'altro che assente, Death Stranding non rientra nei soliti codici dei TPS ad alto budget. Sam cammina instancabilmente verso un obiettivo specifico mentre riconnette le aree alla rete. Se questo obiettivo può sembrare banale, assume tuttavia tutto il suo significato nella dimensione multiplayer dell'esclusività (temporanea) PS4. Infatti, una volta che l'area è collegata a questa famosa rete, le costruzioni di altri giocatori possono apparire sulla mappa. Se è impossibile superare altre persone sulla mappa, queste strade, scale e altri oggetti facilitano notevolmente il progresso. Perché sì, la riconnessione non è un semplice elemento di sceneggiatura ma un'intera parte del gameplay. È anche possibile lasciare un piccolo "mi piace" sull'edificio di un altro giocatore.

Anche noi rimarremo evasivi sui dettagli di Death Stranding. Con il suo ritmo piuttosto lento, il suo aspetto gestionale un po' arcaico per quanto riguarda l'inventario e le sue ambientazioni logicamente vuote, il titolo non piacerà a tutti. Tuttavia, come non essere coinvolti in questo mondo magnifico e cupo?! Hideo Kojima ha realizzato un titolo che va ben oltre un semplice simulatore di escursionismo (come amano tanto definirlo i suoi detrattori) e riesce a rinnovarsi dopo 28 anni trascorsi al capezzale della licenza di Metal Gear.

7. Persona 5 Royal: l'ultimo gioco di ruolo

9

JVFR

Vedi prezzoPersona 5 Royal

• Questa direzione artistica!
• Un principio ancora stringente
• Questo sistema di combattimento, che meraviglia

Persona 5 è un gioco di ruolo che deve essere guadagnato e richiede di investire un minimo se vogliamo vederne la fine. Una volta fatto questo sforzo iniziale, l'avventura diventa un vero piacere. Se a ciò aggiungiamo un gameplay approfondito e una grafica accattivante, abbiamo una piccola meraviglia da mettere nelle mani di tutti i fan dei giochi di ruolo.

Se Final Fantasy, Dragon Quest e altri GdR in salsa Square Enix sono i più eminenti rappresentanti dei giochi di ruolo nipponici, non sono gli unici. Nell'ombra, meno nota al grande pubblico, si aggirano altrettante serie emblematiche. Come Persona e altri Shin Megami Tensei che offrono, episodio dopo episodio, giochi solidi che deliziano i fan del genere.

Era il 2017, almeno qui, e quasi sei anni dopo Persona 4, che il quinto episodio della licenza di Persona arrivò a visitare la nostra regione. Nel programma delle celebrazioni, gli stessi cospiratori del solito con questo franchise. Un gruppo di liceali che dovranno essere accompagnati nella vita di tutti i giorni durante un anno scolastico, questi stessi liceali che potranno viaggiare in un universo parallelo pieno di mostri per combatterli, temi psicologici pesanti e un complesso sistema di gioco questo dovrebbe piacere agli amanti della meccanica fine e ben oliata.

Mi chiamo Persona

Serie iniziata nel 1996, sbocciata davvero dal 2009, Persona è una sorta di spin-off della serie Shin Megami Tensei. Ciascuno dei suoi episodi prende in prestito una struttura abbastanza simile per affrontare vari temi in modo abbastanza serio, usando la fantasia per farlo. Con studenti delle scuole superiori sconvolti da un evento traumatico, questa serie oscilla costantemente tra due mondi: il mondo reale, in cui ti evolvi durante il giorno, e il Metaverso che occupa le tue notti.

Durante il giorno accompagnerai il tuo personaggio al liceo e, come in un romanzo visivo, parlerai con i tuoi compagni di classe e farai delle scelte che determineranno i tuoi progressi. Una volta che arriva la notte, avrai l'opportunità di scappare nel Metaverso per esplorare la psiche di altre persone e combattere molti mostri usando Persona. Queste creature ti garantiranno molte abilità e potrai fonderle insieme per renderle più potenti.

Affrontando temi forti come la libertà, il senso di colpa, ma anche il passaggio all'età adulta, la responsabilità o addirittura l'emancipazione, Persona 5 non si pone come un semplice RPG nonostante un sistema di gioco peloso come quello di cui hai bisogno, che richiederà comunque molti investimenti per essere perfettamente padroneggiato. E come se non bastasse, ha il lusso di offrire una visuale esplosiva, soprattutto per quanto riguarda la sua interfaccia. Da parte sua, la cosiddetta versione Royal offre (finalmente!) sottotitoli in spagnolo, nuovi personaggi ma anche un quarto in più che rivela una parte completamente nuova della storia. Sia i clienti abituali che i nuovi arrivati ​​avranno molto da fare!

8. Final Fantasy VII Remake: La resurrezione perfetta

9

JVFR

PrezzoFinal Fantasy VII Remake

• Un'avventura densa e mozzafiato oltre 45 ore di gioco
• Midgar rivisitato da cima a fondo, un universo a sé stante
• Un ricco sistema di combattimento ed evoluzione
• Una colonna sonora semplicemente geniale
• Una solida realizzazione...

Prendendo un po' di quota, non possiamo che salutare questo titolo che rivisita con generosità ed entusiasmo uno dei più grandi giochi di ruolo giapponesi nella storia dei videogiochi. E pensare che siamo solo all'inizio. Lunga vita al seguito!

Progetto fantasticato da un'intera generazione di giocatori, Final Fantasy VII Remake è diventato realtà durante la sua epica presentazione all'E3 2015. Quasi cinque anni buoni dopo, Square Enix ha restituito la sua copia che rivede la grafica ma anche lo scenario di questo monumento ai giochi di ruolo.

È ancora utile presentare Final Fantasy VII? Questo JRPG che ha segnato il periodo di massimo splendore della primissima PlayStation continua a ispirare milioni di giocatori in tutto il mondo. Il publisher giapponese Square Enix ha dunque fatto una scommessa audace e rischiosa scegliendo di rimettere sotto i riflettori le avventure di Cloud con diverse modifiche di rilievo al programma. Non siamo infatti al cospetto di una semplice rimasterizzazione ma di un completo remake!

Su una piccola nuvola

Il gioco attualmente pubblicato esclusivamente su PS4 si concentra solo sulla parte del titolo originale che si svolge all'interno della città chiamata Midgar. L'organizzazione ambientalista Avalanche parte quindi ancora una volta per "salvare il pianeta" compiendo attacchi contro la Shinra, un'azienda che depreda le risorse naturali per soddisfare la propria sete di ricchezza. Cloud, un mercenario dal passato tumultuoso, si unisce a questi attivisti e si ritrova immerso in una storia affascinante che gli amanti del gioco già conoscono. Ma per sorprendere i suoi fan alle prime armi, Square Enix ha sviluppato in modo significativo il telaio principale senza capovolgerlo completamente.

È abbastanza logico che vediamo il lavoro titanico svolto sulla grafica. Siamo molto lontani dalle premesse del 3D sulla versione del 1997. Anche il gameplay è stato completamente ridisegnato con combattimenti in tempo reale che mutuano molto dal sistema visto nella licenza di Kingdom Hearts. Tutto risulta quindi più dinamico e soprattutto più accessibile per i giocatori di oggi. Per l'occasione sono stati ricreati anche personaggi, scenografia e brani della colonna sonora.

L'icona della fine degli anni '90 ha un bell'aspetto su PS4. Final Fantasy VII Remake ha adattato perfettamente la sua formula per un nuovo pubblico, accontentando i fan incondizionati di questo episodio iconico. La console di Sony non avrebbe potuto sognare un "ultimo anno" migliore prima del lancio di PS5.

9. Bloodborne: il Souls-like più amato della generazione PS4

9

JVFR

Vedi PriceBloodborne

• Una formula Souls-like sapientemente rivisitata
• Una direzione artistica tanto spaventosa quanto sontuosa
• Un gameplay spietato ma davvero gratificante

Non pensavamo fosse possibile, eppure FromSoftware è riuscita con Bloodborne a rivoluzionare il proprio genere. Bello da morire, questo titolo preso in prestito dall'universo lovecraftiano rimane oggi uno dei migliori titoli del talentuosissimo studio giapponese, e questo è tutto dire.

Dopo l'uscita di un certo Elden Ring, abbiamo dovuto necessariamente dare un posto speciale a un altro gioco leggendario di FromSoftware. Lanciato in esclusiva sulla console Sony, Bloodborne è salito immediatamente al pantheon dei titoli iconici per PS4. Dotato di un universo gotico e di un gameplay tanto impegnativo quanto piacevole, questo franchise un po' a parte nel terrificante mondo di "Souls" ha accresciuto notevolmente la popolarità attorno alle produzioni dello studio giapponese. E ti diremo perché.

Dopo Demon's Souls, Dark Souls e il suo seguito, FromSoftware ha colto tutti di sorpresa annunciando una nuova licenza nel 2014 mentre i giocatori si aspettavano un certo Dark Souls III (che arriverà successivamente). Tuttavia, fin dai suoi primi trailer, Bloodborne segna gli spiriti con un ferro rosso con la sua atmosfera estremamente oscura e il suo bestiario che sembra provenire direttamente dai nostri peggiori incubi. Ecco perché quando è stata rilasciata nel 2015, questa esclusiva PS4 è riuscita a galvanizzare i "giocatori hardcore" alla ricerca di un'esperienza che metta alla prova il loro talento. Ad oggi, nessun sequel è stato formalmente menzionato da Sony... Una situazione che supporta solo il lato mitico di questo titolo.

Il sangue scorrerà!

Questa epopea si svolge in una città chiamata Yharnam. In rovina, la città attira tuttavia molti viaggiatori che vi cercano un rimedio miracoloso in grado di curare qualsiasi malattia. Anche il giocatore compie questo tipo di pellegrinaggio ma una volta lì la realtà colpisce duro (è il caso di dirlo). Gli abitanti, infatti, sono stati contaminati da una strana malattia che li trasforma in orrende creature. Il nostro eroe improvvisato deve quindi sopravvivere e sconfiggere i mostri che si frappongono sulla sua strada. Se all'inizio lo scenario può sembrare un po' innocuo, rivela comunque il suo interesse nel corso delle ore. Perché Yharnam pullula di segreti da chiarire e ostacoli mortali da superare. Ma come ogni buon Soulslike che si rispetti, è il gameplay che occupa un posto centrale nell'esperienza.

In quest'area, Bloodborne non è lontano dalla perfezione! Il level design del gioco rimane tra i migliori fino ad oggi. Iniziare è immediato ma comunque difficile da padroneggiare appieno. Moriamo spesso lì perché la difficoltà è alta, ma qui è l'apprendimento per fallimento che ti permette di andare avanti. Bisogna avere un notevole senso del tempo per sconfiggere i boss che non esitano a sferrare attacchi devastanti. È semplice, un combattimento può durare solo una manciata di secondi se la preparazione non è stata sufficiente. Il minimo errore è pesantemente penalizzato, cosa che non dispiace agli appassionati del genere. Bloodborne è senza dubbio l'epitome di Souls.

A questo si aggiungono qualità notevoli come una modalità cooperativa salvavita ma che nulla toglie alla sfida lanciata dal titolo, una colonna sonora tanto magistrale quanto cupa o addirittura una lunga durata grazie in particolare a New Game +. E come non rimanere a bocca aperta davanti alle inquietanti e sontuose animazioni delle creature che bisogna affrontare?! Bloodborne ha tutto di un incubo, ma è comunque un sogno per i giocatori esperti. Bloodborne non è estraneo al successo della formula avviata da FromSoftware e speriamo nell'imminente annuncio di un sequel.

10. Resident Evil 2: il miglior survival horror

9

JVFR

Vedi il prezzo Resident Evil 2

• disagio costante
• Un vero schiaffo visivo
• La perfezione del sound design
• Ottima rigiocabilità...

Il remake di Resident Evil 2 è tutto ciò che vorresti fosse Resident Evil 5 e 6. Un gioco che non vede il posizionamento della telecamera portatile come una scusa per diventare un cliché hollywoodiano di basso livello.

Fu nel 1998, sulla prima PlayStation, che Resident Evil 2 uscì per la prima volta. Questo sequel ha immerso il giocatore nel cuore della città di Raccoon City ai comandi di due nuovi protagonisti. Adorato dai fan e riconosciuto come uno dei migliori giochi della saga, questo episodio meritava un vero e proprio remake. Capcom ha esaudito i desideri della sua community producendo uno dei maggiori titoli dell'anno 2019.

Quando è stato annunciato sul palco di Sony all'E3 2018, Resident Evil 2 ha dato immediatamente il tono. Questo remake non è un semplice porting su cui gli sviluppatori avrebbero innestato grafica all'altezza degli standard attuali. Siamo piuttosto di fronte a una rivisitazione totale dell'opera di Hideki Kamiya. Se la storia rimane sostanzialmente simile, sono state aggiunte nuove ambientazioni, la cronologia degli eventi è notevolmente alterata, compaiono nuove meccaniche di gioco e i nemici non sono più collocati negli stessi posti. Grazie a questo pregiudizio, Capcom ha promesso di sorprendere i nuovi arrivati ​​così come i clienti abituali della licenza.

Uno zombi può nasconderne altri dieci

Come 11 anni fa, il giocatore deve prima scegliere chi incarnare tra Leon Kennedy e Claire Redfield. Il primo è un poliziotto che arriva in città per il suo primo giorno di servizio (atmosfera fantastica) e il secondo è una giovane donna che cerca suo fratello Chris (l'eroe dell'opera precedente). Per scoprire lo scenario nel suo insieme, è imperativo lanciare un gioco con ogni protagonista. Ovviamente Claire non incontrerà gli stessi personaggi o gli stessi ostacoli del caro Leon. Tuttavia, l'obiettivo di questi due eroi della sventura è simile: trovare sopravvissuti e lasciare la città. Ma per svelare tutti i segreti sull'epidemia e sulla Umbrella Corporation, dovrai farti strada attraverso i corridoi pieni di mostri.

Per fare ciò, esci dalla telecamera fissa e posiziona una visuale in terza persona ereditata da un certo Resident Evil 4. Un tale angolo di visione rafforza necessariamente l'immersione e ti consente di mirare con maggiore precisione. Una buona cosa poiché gli zombi sono estremamente resistenti ai proiettili. La nozione di sopravvivenza assume qui il suo pieno significato. A difficoltà normale, le munizioni, le cure e i nastri di salvataggio sono in quantità molto limitate. Girare a ogni porta che si apre diventa rapidamente un'abitudine in questa terrificante stazione di polizia simile a un museo. Effetti di luce, sound design terrificante e grafica dettagliata rendono questo Resident Evil 2 una vera celebrazione del genere horror di sopravvivenza.

Come l'episodio PlayStation, il remake adotta una progressione punteggiata da brividi, azione ed enigmi. Questa struttura da gioco sviluppata negli anni '90 conserva tutto il suo fascino 20 anni dopo. Se i viaggi di andata e ritorno possono sembrare ridondanti, a volte riservano qualche sorpresa se uno zombie decide di attraversare una finestra. Finalmente il mitico Mister X è tornato, più temibile che mai. Da solo, questo antagonista farà sudare freddo ai giocatori più esperti.