Test Ghostwire: Tokyo: fuga nelle idee

L'ultima esclusiva per PlayStation 5 di Microsoft (wink wink) pone una domanda chiave: una proposta originale è sufficiente per trascendere uno schema open world obsoleto? Hai 20 ore.

Test Ghostwire: Tokyo: fuga nelle idee Vedi il prezzoLeggi la conclusioneGhostwire: Tokyo

Un'affascinante area giochi
Artisticamente padroneggiato
Effetti visivi appariscenti
Alcune commoventi missioni secondarie

…ma che non si rinnovano abbastanza
Riempimenti inutili e licenziamenti
Movimenti un po' morbidi
Uno scenario semplicistico, dialoghi falliti

Dopo due episodi di The Evil Within dalle fortune piuttosto diverse, Tango Gameworks amplia ulteriormente i propri orizzonti con una nuova licenza particolarmente intrigante dal suo annuncio nel 2019. La visuale è ora in prima persona, Yokai e fantasmi sostituiscono gli zombi, ma il Lo studio Bethesda (quindi Microsoft) continua ad aprire il suo spazio di gioco Cinque anni dopo Breath of the Wild e solo un mese dopo Elden Ring, l'open world di Ghostwire: Tokyo ha davvero qualcosa di rilevante da raccontare? Sì e no.

Test condotto su PlayStation 5 utilizzando un codice fornito dal publisher, dopo 25 ore di gioco.Ghostwire: Tokyo è disponibile anche su PC, e l'esclusività PS5 del gioco dovrebbe durare un anno.

Testa e gambe

Shibuya viene improvvisamente svuotata dei suoi abitanti: un potere occulto è determinato a portare il mondo in una nuova dimensione, e molti spiriti ora abitano il ribollente quartiere di Tokyo. A seguito di un fatale incidente d'auto, il giovane Akito viene riportato in vita dallo spirito di KK, un investigatore del paranormale dotato di potenti poteri magici. Le due entità sono costrette a convivere per trovare la propria redenzione, ma soprattutto per sventare i piani vendicativi di un antagonista tanto misterioso quanto pericoloso.

Come Auteuil e Chabat, Akito e KK vivono insieme per il meglio e per divertimento (no). Lontano dai buddy movie così cari a Hollywood sin dagli anni '80, Tango Gameworks non ha mai colto del tutto il suo tono promettente. I dialoghi scadenti si susseguono, la posta in gioco non decolla mai veramente e il tutto è preso un po' troppo sul serio. Come vedremo, Ghostwire: Tokyo è abbastanza coerente nel modo in cui annacqua le sue buone idee, ma è particolarmente sfacciato dal punto di vista narrativo. Né la commedia né il dramma riescono mai a trafiggere i nostri piccoli cuori, quando tutto era lì per questo. L'intenzione non vale l'azione.

La città come unico orizzonte

Il ritratto di Shibuya ha più da dire su Ghostwire: Tokyo delle sue dozzine di linee di dialogo senz'anima. Contrariamente al cinema, il videogioco giapponese si appropria di poco spazio urbano moderno dal punto di vista dell'immaginazione. Le serie Silent Hill e Disaster Report esplorano, ognuna a modo suo, altri modi di considerare la città come uno spazio di gioco, e Ghostwire: Tokyo ora arriva anche per aggiungere la sua pietra all'edificio.

I templi incastonati in mezzo a stradine, il verde che trabocca senza preavviso da un cemento onnisciente, la cacofonia tipica dei negozi giapponesi, i palazzi grigi e imponenti animati da schermi giganteschi, i cantieri infiniti: lo Shibuya di Tango Gameworks trascrive perfettamente l'energia tipica della megalopoli giapponese, anche se spossessata dei suoi abitanti. Solitamente così pulita, la città è ora disseminata di vestiti indossati di recente e auto distrutte, prova che qualcosa non va seriamente. Di solito lì il bordello è molto ben organizzato.

Vasto, vario e regolarmente intriso di pioggia, il decoro vuoto ma abitato di Ghostwire: Tokyo è piuttosto strabiliante da esplorare, oltre a risuonare stranamente con i recenti eventi legati alla pandemia di COVID19. Siamo qui nel virtuosismo verticale di Amer Béton, là nell'intimità soffocante dei film di Kiyoshi Kurosawa. Tocchiamo le descrizioni poetiche di Murakami tanto quanto le folli delusioni di Tokyo Tribe. Allo stesso tempo molto vicino e molto lontano dalla realtà, il campo di gioco si lascia addomesticare mentre sblocchiamo nuove aree, purificando i tori mentre catturiamo le torri di Far Cry già da dieci anni.

Catturali tutti!

Le menti più stuzzicanti potrebbero dire che Ghostwire: Tokyo è un gioco Ubisoft cosparso di folklore giapponese. Per quanto carismatico e coinvolgente, l'impianto di gioco si basa purtroppo su un modello perfettamente superato: missioni principali e secondarie, punti di interesse e collezionabili a centinaia sapientemente distribuiti per invitare il barcone all'esplorazione senza mai costringerlo a farlo .

Ci siamo un po' affidati ai tanti riferimenti alla cultura giapponese per tirarci fuori dal consueto torpore causato da questo modello ridondante e viziato. In parte è così: la scoperta dei diversi yokai e la varietà del bestiario - tra operai, studentesse senza testa e formidabili Yurei - contribuiscono non poco alla piacevolezza del gioco durante le prime ore dell'avventura. I Tengu che permettono di visitare le cime degli edifici, i Tanuki nascosti nello scenario, i Kappa, Kasa Okabe e Rokurokubi da catturare, le missioni secondarie che riprendono certe leggende metropolitane giapponesi: Tango Gameworks sembra piuttosto a suo agio con la cultura giapponese di lo nasconde e lo integra abbastanza bene nell'universo del suo titolo.

L'arte di tirare i fili

Ancora una volta, è sulla lunghezza che Ghostwire: Tokyo fatica a convincere. Le cuciture saltano dopo una decina di ore, quando capiamo che lo stesso schema si ripete fino alla nausea. Le attività, come i piccoli dialoghi tra i due protagonisti, iniziano poi a girare perfidamente in loop. A peggiorare le cose, è allora che il sistema di combattimento ha la sfortuna di iniziare a perdere forza. Probabilmente l'hai già visto in video, ma gli scontri del gioco offrono un incredibile mix di karate e magia ispirata al Kuji-kiri. In realtà, i tre poteri base assumono le caratteristiche di armi da fuoco tipiche degli FPS più classici.

JVFR

La tessitura dell'etere è sempre molto soddisfacente

Il vento è una pistola, l'acqua un fucile e il fuoco un lanciarazzi, ognuno dei quali beneficia di un fuoco secondario per caricare rischiando di essere vulnerabile per qualche secondo, in balia delle orde di nemici che si muovono di più o meno rapidamente nella tua direzione. Il sistema è completo, spettacolare e risponde a tutte le situazioni poste dal gioco, ben aiutato dalle vibrazioni Dual Sense (a volte anche troppo) energiche. È sempre molto piacevole variare gli attacchi per rivelare il cuore dei nemici in modo da finirli con una mossa finale collettiva che li vaporizza in un fiato. La tessitura dell'etere è di gran classe, e regala grandi soddisfazioni dopo una serie di successi che vanno a segno.

Questo è un po' corto, giovanotto

A parte queste tre possibilità di base e il corpo a corpo per le situazioni di emergenza, non c'è molto da mettere a dura prova. Un super potere che viene rapidamente dimenticato, talismani molto casuali per facilitare l'approccio furtivo o i combattimenti, un arco perfettamente inutile tranne quando le nostre abilità ci vengono tolte in diversi momenti dell'avventura: Tango cerca di offrire una vasta gamma di possibilità , senza mai riuscire a raggiungere l'interesse, le sensazioni e la soddisfazione del loop di base che non si rinnova abbastanza nel tempo per mantenere un certo interesse.

Ghostwire: Tokyo, invece, moltiplica gli sforzi proponendo uno skill tree fornito, ma siamo ancora insoddisfatti. Nessun grande potere magico visivamente fantastico per ripulire un'area, nessuno scatto per potenziare un po' il movimento, impossibile utilizzare il proprio rampino per volteggiare tra ondate di nemici: le possibilità di arricchire il sistema di gioco sembravano a portata di mano.

JVFR

I combattimenti sono divertenti, ma mancano un po' di succo dopo la prima metà dell'avventura

Poco invalidante durante le fasi di pura esplorazione in quanto lo spettacolo offerto dallo scenario merita un po' di indugiare a passeggiare, la lentezza dei movimenti diventa addirittura problematica in combattimento quando i nemici si fanno più numerosi, resistenti e pressanti. Non è tanto che il gioco sia difficile, con le sue risorse sanitarie quasi illimitate e la possibilità di fuggire in qualche modo da nemici piuttosto lenti. Una maggiore velocità avrebbe semplicemente consentito agli scontri di raggiungere nuove sfere, sia nel loro approccio che nel piacere che ne traiamo.

Una mente malsana in un corpo sano

Tango Gameworks non è riuscito a rinnovare a sufficienza la sua esperienza nel tempo, ma fatica anche a far rientrare tutte le sue idee nel suo mondo aperto. Ghostwire: Tokyo è costretto a farci vivere le sue poche sequenze forti - grandi combattimenti, boss e flash estetici à la Evil Within - in una sorta di dimensione parallela, come se non avessero posto nella cornice principale dell'avventura. . Sempre molto talentuoso quando si tratta di giocare con i nostri sensi, con set invertiti o in movimento in cui ci avventuriamo istintivamente, lo studio lo è molto meno quando si tratta di offrire una continuità logica della sua esperienza. Come se ci venissero proposti due mondi affascinanti che stentavano a coesistere.

È tanto più un peccato che l'estetica generale del gioco compensi in gran parte i pochi errori tecnici, il primo dei quali sono regolari cali di frame rate anche in modalità prestazioni (la modalità qualità è difficile da giocare così com'è, ma aspettiamo la patch del day one per esprimere un parere finale). I riflessi nelle pozzanghere create dagli acquazzoni che scandiscono puntualmente i nostri viaggi, i tanti effetti visivi prodotti dalle nostre armi o dai corpi dei nemici che giustiziamo, le scenografie che pullulano di dettagli: Ghostwire: Tokyo è spesso molto piacevole da guardare at senza beneficiare di una base tecnica particolarmente imponente.

JVFR

I set emanano davvero qualcosa di speciale

All'universo viene data credibilità da un convincente doppiaggio giapponese, gli effetti sonori sono impeccabili e la musica discreta supporta perfettamente l'azione senza mai esagerare con la posta in gioco, oltre a un tema principale inquietante alla perfezione. Ghostwire: Tokyo non è un gioco horror, ma non paga il grande burattino mantenendo un ottimo livello di intensità e ansia. Tango Gameworks probabilmente voleva rendere una copia più accessibile. Questo ha un brillante successo in questo senso.

Ghostwire: Tokyo, l'avis de JVFR

Cosa ricordiamo dopo più di venti ore di girovagare per Shibuya? Magnifici vicoli devastati dalla pioggia, allettanti effetti visivi, combattimenti spettacolari e alcune sequenze scioccanti in linea con i precedenti giochi di Tango Gameworks. Con tutti gli sforzi compiuti dallo studio per creare questo affascinante spazio di gioco che evoca le numerose immaginazioni e i traumi specifici dell'arcipelago, Ghostwire: Tokyo sembra senza fiato dalla metà del percorso. Questo approccio accademico e sorpassato all'open world, una certa mancanza di continuità e coerenza nella sua proposta e uno scenario tristemente banale gli impediscono di convincere del tutto, e stancheranno inevitabilmente coloro che assaporeranno meno i guizzi estetici del gioco. intenzioni, la voce di Ghostwire: Tokyo porterebbe molto più in alto.

Ghostwire: Tokyo

L'affascinante open world di Ghostwire: Tokyo è purtroppo basato su uno schema di game design obsoleto, e il suo gameplay stenta a rinnovarsi nel tempo. Fortunatamente, la proposta rimane abbastanza divertente e originale da convincere i fan dell'azione in cerca di un po' di sangue nuovo.