Halloween (o Samhain para los amigos) está a punto de estar en pleno apogeo. Para celebrar la ocasión, ¿qué mejor que repasar los mejores juegos de terror de la última década? Por lo tanto, le ofrecemos nuestra selección de títulos de este período propicio para dar escalofríos. Para acompañar la lectura, también te invitamos a consultar el episodio especial de nuestra crónica. Jugando ahora dedicado al miedo en la música.
Como preámbulo a esta selección, cabe mencionar monumentos del género de terror que traumatizaron a muchos jugadores en los años 90 y 2000. Las series Alone in the Dark, Resident Evil, Forbidden Siren, Silent Hill, SCP y FEAR, entre muchas otras, son verdaderas leyendas del juego que pretende asustarnos. Sin embargo, lugar aquí para la nueva generación de juegos de terror, incluso si algunos viejos veteranos como Resident Evil se han renovado brillantemente en lo que ofrecen. Esperando que el ansiado regreso de Silent Hill o el polémico Abandoned acaben apareciendo en esta selección cuando se estrenen.
Resident Evil 7: el espeluznante reinicio de una franquicia de culto
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Ver el precioResident Evil VII
- Un buen uso de la nueva perspectiva en primera persona (¡especialmente en realidad virtual!)
- Un patio de recreo para la claustrofobia
- Muchas situaciones particularmente horribles
El miedo desde otra perspectiva
¿Sigue siendo necesario presentar Resident Evil ? Una franquicia que creó miedo en los videojuegos con una primera obra antológica en 1996 en PlayStation One. Acampada en su momento por Shinji Mikami y dando un lugar privilegiado a las armas bacteriológicas, la serie no ha dejado de renovarse desde entonces. Especialmente con un Resident Evil 4 excepcional, y más recientemente con Resident Evil 7, que pretende ser un nuevo hito para la licencia de culto de Capcom.
Hasta este episodio lanzado en 2017, Resident Evil siempre nos permitía ver a nuestro personaje, ya sea a través de ángulos de cámara mal colocados o a través de una cámara detrás del hombro de una tercera persona. Con esta séptima entrega, Capcom nos ofrece una perspectiva inédita de su saga de terror de culto al pasar a la primera persona. Una perspectiva que también encontraremos mucho en esta selección.
Encarnamos al ya conocido Ethan Winters, en busca de su esposa desaparecida en las profundidades de Luisiana. Esta búsqueda lo llevará a la residencia de la familia Baker, que no parece tener toda la cabeza. A lo largo de la historia, una nueva arma bacteriológica traerá una amenaza constante en forma de horribles criaturas fúngicas. Sin desvelar demasiado, esta nueva amenaza afectará a muchos protagonistas de las desventuras de Ethan.
Si la historia recuerda necesariamente a las antiguas obras de la saga Resident Evil, esta destaca por supuesto con una nueva perspectiva del miedo, esta vez en primera persona. El resultado es una inmersión nunca vista en la franquicia, y una explotación muy ingeniosa de la misma para destilar el horror. ¡El resultado también es particularmente convincente en la realidad virtual!
Después de un Resident Evil Village más centrado en la acción y menos en el terror, todavía queda un episodio que utilizará esta vista en primera persona. Esperemos que Capcom sea capaz de revisar su fórmula para ofrecernos un título digno del excelente Resident Evil 7, que es también hoy uno de los títulos más terroríficos de toda la licencia.
The Evil Within 2: El aterrador regreso de Shinji Mikami
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Ver el precioThe Evil Within 2
- Un aspecto espeluznante digno de las obras de Shinji Mikami
- Imagen y sonido hábilmente utilizados para destilar el miedo
- Jugabilidad convincente
El mal en todos nosotros
Precisamente hablábamos de Shinji Mikami y parecía impensable no incluir su nueva producción en nuestra selección: The Evil Within. Esta vez a los mandos de su propio estudio Tango Gameworks y apoyado por Bethesda, el maestro del terror nos ofreció una primera obra particularmente convincente en 2014. Una época en la que Resident Evil simplemente le estaba yendo mal con los títulos que estaban demasiado orientados a la acción. En 2017, el señor clavó el clavo en el ataúd con El mal dentro de 2.
Allí encontramos al policía Sebastián Castellanos, tres años después de los hechos de la primera obra. Atormentado por los horrores que enfrentó en Beacon Asylum y por (alerta de spoiler) la muerte de su hija, intenta ahogar su dolor en la bebida. Sus viejos demonios finalmente lo alcanzarán cuando se entere de que su hija todavía está viva. Lanzado en su búsqueda, Sebastian deberá enfrentarse a nuevos horrores en la ciudad de Unión.
Como en cierto Silent Hill, este se sumerge en una atmósfera aterradora donde todos los habitantes han sido asesinados o transformados en monstruos. La oportunidad de enfrentar a Sebastian y al jugador con otras diabluras de las que Shinji Mikami tiene el secreto. Todo ello con un verdadero talento para el equilibrio, sabiendo salpicar brillantemente el horror con momentos más tranquilos para dejar respirar a su víctima antes de hacerla saltar de nuevo de terror.
El título fue impulsado por el motor id Tech 5 de los maestros de optimización id Software, para ofrecer una experiencia visual y sonora a la altura de sus ambiciones. Una excelente inmersión en el terror en tercera persona, con una jugabilidad particularmente bien articulada.
Donde lamentablemente ha pecado el título es en una historia relativamente capillotracta y unos personajes poco convincentes. Tanto es así que actualmente es incierta una tercera entrega, aunque estamos convencidos de que Shinji Mikami todavía tiene muchos horrores reservados para una secuela.
Dead Space 2: En el espacio, nadie puede oírte gritar
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Dead Space 2
- Más grande, más épica y más espeluznante que su hermana
- Jugabilidad mejorada con telequinesis.
- Una historia que gana profundidad y terror
Una licencia monolítica
En 2008, Visceral Games, con el apoyo de Electronic Arts, creó una horrible sorpresa con Espacio muerto. Este transportaba el terror al espacio con una maestría desconcertante y unas ideas de juego que trastocaban radicalmente los códigos del género. Horror de la supervivencia. Tres años más tarde, el estudio volvió aún más fuerte con una Dead Space 2 quien, aún hoy, es uno de los tenores del género Horror de la supervivencia.
Encontramos allí al conocido Isaac Clarke, ingeniero de oficio, absolutamente traumatizado por los hechos ocurridos en el barco Ishimura. Tanto es así que se encuentra al comienzo de la segunda obra en un asilo en Titán, una estación que rodea a la luna más grande de Saturno. Las nuevas desventuras de Isaac comienzan así con fuerza cuando los Necromorfos, los horribles monstruos de la licencia, han invadido visiblemente la estación.
El escenario está así preparado para una carrera infernal contra la muerte, dando un lugar de honor al corte de extremidades de monstruos, el uso de la telequinesis y los impresionantes momentos en gravedad cero. Más maduro que su antecesor, Dead Space 2 brilla en absolutamente todo lo que hace con muchos pasajes memorables de tensión, en una historia que gana en profundidad y terror.
Visualmente hablando, este nuevo episodio fue soberbio para su época, con un hábil uso de luces y sombras. Donde también ha destacado siempre esta franquicia es en su impresionante diseño de sonido. Incluso cuando todo parece en calma, no puedes evitar saltar cuando escuchas un aullido en la distancia o ante el más mínimo ruido que rompe el pesado silencio dentro de la estación.
Desafortunadamente, es difícil decir lo mismo de Dead Space 3, que estaba demasiado orientado a la acción. El aspecto terrorífico también ha sido suplantado por un modo de juego cooperativo, anulando así la sensación de soledad de los dos episodios anteriores. Sin embargo, Dead Space aún no ha terminado de asustarnos en el espacio, ya que se espera un remake en 2022.
Alien Isolation: el pasajero aterrador y mortal
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Ver el precioAlien: Aislamiento
- La atmósfera de la primera película de Alien transcrita brillantemente
- Un extraterrestre terriblemente inteligente que ejerce una presión constante.
- Muchas formas de confundir al Alien
Del juego de estrategia al terror, solo hay un Alien
Quedémonos un poco más en el espacio con un título sorprendente en más de un sentido lanzado en 2014. Por un lado porque fue desarrollado por The Creative Assembly, el estudio hasta ahora conocido por su franquicia de culto. Guerra total, y por otro lado porque es un juego Extraterrestre. Una franquicia de videojuegos que ha tenido sus altibajos, y suele estar más orientada a la acción. Y contra todo pronóstico, el resultado se elevó al rango de una obra maestra de Horror de la supervivencia.
Interpretamos a Amanda Ripley, hija de la icónica Ellen Ripley retratada en las películas de Sigourney Weaver. La historia está ambientada en 2137, quince años después de los eventos de la monumental primera película de Alien estrenada en 1979. Al enterarse de que el registro de vuelo de Nostromo ha sido recuperado por la nave Anesidora, Amanda parte en busca de respuestas sobre la desaparición de su madre. Una búsqueda que la sumergirá en el infierno, mientras un pasajero xenomorfo no deseado siembra el terror a bordo.
Alien: Isolation es, por tanto, un vibrante homenaje a la primera persona de la primera película icónica de la franquicia que retoma los códigos a la perfección, todo ello con unos gráficos realmente soberbios para la época. De hecho, encontramos allí la icónica arquitectura retrofuturista de la licencia y los ahora conocidos dispositivos y equipos, como el detector de movimiento o el lanzallamas. Herramientas entre otras muchas que no estarán de más para escapar del implacable Alien. Este nos perseguirá sin descanso hasta los confines de la nave y cada encuentro con él podría resultar fatal.
Afortunadamente, Amanda no carece de recursos. Además de una forma atlética y cierto ingenio, deberá mostrar discreción y reflexión para avanzar dentro de la Anesidora. El Alien no será la única amenaza a bordo, ya que la nave está habitada por muchos humanos y androides hostiles. A veces también será necesario ser violento y usarlos para provocar al alienígena para poder progresar.
Por lo tanto, habrás entendido, The Creative Assembly firma aquí una verdadera obra maestra del género Survival-Horror, que además utiliza brillantemente la franquicia Alien. Raramente igualado desde entonces, Alien: Isolation solo puede ser destronado en su categoría por una segunda obra, cuyo futuro es muy incierto. De hecho, el estudio británico está trabajando actualmente en Total War: Warhammer III y un juego de disparos todavía en el espacio, pero con una atmósfera radicalmente diferente.
Amnesia The Dark Descent: Descenso a la locura
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JVFR
Amnesia el oscuro descenso
- Una aterradora zambullida en la locura.
- Pasajes simplemente memorables
- Un personaje terriblemente frágil.
Una historia de amnesia aterradora
Cambio radical de ambiente, pero aún en el horror, con Amnesia el oscuro descenso. Desarrollado por el estudio independiente Frictional Games y lanzado en múltiples plataformas, este título nos ofreció un descenso particularmente exitoso hacia el miedo y la locura. Un verdadero monumento en su género. Horror de la supervivencia, ya que ha sido objeto de muchas secuelas e incluso de una serie de libros.
Ambientada en el año de gracia de 1839, encarnamos a Daniel, un joven que se despierta en un lúgubre castillo prusiano. Mientras explora los pasillos vacíos y oscuros, rápidamente se encuentra con algunos recursos, una lámpara de aceite saludable y una nota misteriosa dirigida... a él mismo. Esto le dice que ha borrado deliberadamente su propia memoria y que está siendo perseguido por una sombra misteriosa.
Lo que sigue es un viaje en primera persona para recuperar la memoria y descender a la más pura locura. En efecto, el castillo está habitado por multitud de horrores que, si nuestra mirada se pierde demasiado tiempo en su macabra contemplación, acabarán literalmente por enloquecer a nuestro personaje. Esto resultará en visión borrosa e, inevitablemente, la muerte. Además de este indicador de locura, entra en juego un indicador de salud más clásico cuando nuestro personaje es atacado físicamente por las monstruosidades que residen dentro del castillo encantado.
Amnesia: The Dark Descent también se destacó de sus contemporáneos al colocarnos en la piel de un personaje terriblemente frágil. Incapaz de luchar, la única forma de escapar de sus perseguidores es esconderse para ser olvidado. Por lo tanto, se coloca una tensión constante sobre los hombros del jugador, superada por ciertos pasajes que ni siquiera una poción de amnesia puede borrar.
Si Frictional Games ha recorrido un largo camino en el horror desde entonces, el reciente Amnesia: Rebirth ha luchado por convencer, retomando en exceso los códigos iniciados por Dark Descent. Sin embargo, el estudio independiente ha compartido otro título particularmente exitoso, y eso es bueno ya que es el próximo título del que hablaremos en esta selección.
SOMA: Sumérgete en el terror submarino
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JVFR
SOMA
- Una excelente atmósfera submarina hasta ahora inexplorada en el género.
- Una historia que nos mantiene bajo presión
- Una aterradora sensación de impotencia.
Un universo acuático asfixiante
Frictional Games no solo estaba ansioso por renovar su fórmula de terror, sino que el estudio independiente también quería un cambio de escenario... por así decirlo. Después de analizar muchos aspectos del miedo superficial, SOMA nos da una cita en 2015 bajo el mar, en una aventura asfixiante que recuerda a los inicios del juego anterior.
El comienzo del juego nos pone en la piel de Simon Jarett, víctima de un terrible accidente automovilístico que lo deja con un importante daño cerebral. Así que terminamos en su apartamento antes de que lo inviten a un escáner cerebral experimental. Durante la operación, pierde momentáneamente el conocimiento y se encuentra... en la estación PATHOS-II, una estación de energía geotérmica. Entonces comienza una inmersión literal en el horror.
Aparentemente, Simon no solo ha viajado en el espacio, sino también en el tiempo, ya que rápidamente nos enteramos de que lo que podría compararse con una alucinación nos transportó en 2104. Eso es un año después de que un cometa haya devastado por completo la superficie de la Tierra. Simon es, por lo tanto, uno de los pocos miembros de la especie humana que aún vive. Se encontrará con máquinas aterradoras que se creen humanas y se vuelven locas.
Al igual que Amnesia: The Dark Descent, SOMA nos sumerge en una soledad agónica en primera persona haciéndonos encarnar a un personaje completamente confundido e incapaz de luchar. Por lo tanto, la única respuesta a una amenaza es huir. Al estar ambientado en un universo submarino, esto a veces resultará difícil y la presión de la falta de oxígeno acentuará estos momentos de terror.
Un excelente título de terror en definitiva, que se arriesga a adentrarnos en aguas todavía relativamente desconocidas en el género. Sin embargo, será una experiencia única de Frictional Games, que luego volvió a su primer amor con otros títulos del universo Amnesia.
Outlast: terror cámara en mano
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JVFR
Sobrevivir
- Una atmósfera terriblemente sombría y pesada.
- La cámara como única forma de ver en la oscuridad
- Presión constante
[REC] en videojuego en un manicomio
Siguiendo con el tema de los personajes indefensos, aquí hay otro gran título en el género, cortesía del estudio independiente Red Barrels. Sobrevivir, estrenada en 2013, se destaca aún más de sus pares al inspirarse en películas de terror clásicas como proyecto de la bruja de Blair ou [REC]. Efectivamente, nuestra única arma en esta aterradora investigación no es otra que una cámara que será tan beneficiosa como que nos sumergirá en un horror particularmente inmersivo.
Algunos periodistas independientes realmente tienen dificultades para ganarse la vida. Este es particularmente el caso de Miles Upshur, quien recibe un correo electrónico anónimo informándole que se están llevando a cabo horribles experimentos en un asilo cercano que alberga la infame Fundación Murkoff. Husmeando la primicia que podría traerlo grande, nuestro intrépido periodista se arma con su fiel cámara para llevar a cabo la investigación. Sin ser consciente del horror que estaba a punto de experimentar.
Da sus primeros pasos hacia la entrada del manicomio en un ambiente aterrador que surge inmediatamente de manera sobrecogedora. Logrando ingresar al edificio y después de presenciar escenas reales de masacres, se encuentra asaltado por un hombre de aspecto monstruoso que lo golpea hasta dejarlo inconsciente. Al despertar todavía equipado con su cámara, Miles tiene un solo deseo: salir vivo de este infierno. Por lo tanto, el escenario está listo para una aventura en primera persona absolutamente aterradora que no dejará a nadie ileso.
Y aquí es donde la genialidad de Red Barrels entra en juego. Por lo tanto, el asilo está habitado por pacientes que se han vuelto locos y monstruosos, y nuestro pobre periodista a menudo se encuentra sumergido en una oscuridad agonizante con manivelas en los talones. La única forma de atravesar la oscuridad es a través de la visión infrarroja de su cámara. La oportunidad de presenciar buenos jumpscares familiares y tener violentos sudores fríos cuando la batería se agota.
Cuatro años después, Outlast recibió una secuela que incorporaba los códigos de excelencia establecidos por la primera obra, y Red Barrels está a punto de volver a sumergirnos en el horror. De hecho, hemos aprendido durante Gamescom 2021 que el estudio independiente planea asustarnos a todos con Outlast Trials. La Fundación Murkoff todavía quiere usar a los jugadores como conejillos de indias en nuevos experimentos cooperativos inhumanos. Así que no se sorprenda si se encuentra secuestrado en 2022, año en el que se espera el título.
Phasmophobia: tener miedo entre amigos investigadores
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JVFR
La fasmofobia
- Jugabilidad cooperativa muy original.
- Una variedad de situaciones y escenarios aterradores.
- Un título en constante evolución
Cazafantasmas toma un giro aterrador
Para continuar con el tema de las investigaciones horribles, le sugerimos que haga esto junto con el excelente La fasmofobia. Desarrollado originalmente por una persona, este título causó un gran revuelo en Early Access el año pasado y no ha hecho más que mejorar desde entonces. Y por una buena razón, su jugabilidad particularmente innovadora nos permite interactuar con el horror de una manera pocas veces vista antes.
Si Phasmophobia no ofrece una historia propiamente dicha, nos pone en la piel de investigadores especialistas en lo paranormal, todo de nuevo en primera persona. Así es posible realizar su investigación con hasta tres amigos, en un sistema que recuerda al PayDay. De hecho, cada juego comienza en una habitación que nos permite comprar equipos contra el dinero ganado con tanto esfuerzo después de la investigación anterior, y luego elegir nuestro próximo destino.
Dependiendo de la dificultad de la investigación, Phasmophobia nos llevará a lugares cada vez más vastos y angustiosos, pero cada vez más variados a medida que avanza el desarrollo. Desde nuestra camioneta, tenemos que armarnos con el equipo adecuado para saber con qué tipo de espíritu tenemos que lidiar. Equipo como una tabla de ouija, permitiéndonos comunicarnos literalmente con el espíritu para conocer su naturaleza.
Por lo tanto, existen diferentes formas para que cada espíritu los disocie, como tomar una foto, analizar el lugar embrujado y otros. Solo el chat de voz local (a menos que hagas trampa mientras juegas en Discord o TeamSpeak, pero no lo recomendamos para una mejor inmersión) te permitirá interactuar con tus amigos investigadores. Y si de repente hay un silencio de radio… es probable que el espíritu se haya cobrado otra víctima. Todos estos elementos brillantemente entrelazados forman así la sal de este excelente título independiente que realmente te permite asustarte con amigos.
Todavía en acceso temprano, Phasmophobia continúa refinándose con el tiempo y recibe actualizaciones periódicas que agregan nuevos tipos de espíritus y entornos. Todavía sujeto a algunos errores, no hay duda de que la versión final, sin embargo, se colocará como un monumento innovador de los juegos de terror.
Rostro: entre el realismo y lo paranormal
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JVFR
Rostro
- Un título que combina con maestría realismo y paranormal
- Diferentes capítulos, cada uno con una historia diferente.
- Visualmente muy logrado
El terror tiene cara
Quedémonos un poco más en la frontera de lo real y lo paranormal con Rostro, otro título independiente desarrollado por SadSquare Studio y lanzado, casualmente, el día antes de Halloween 2020. Inspirándose en gran medida en PT, un proyecto de terror desafortunadamente cancelado, este título en primera persona una vez más lanzado ofrece un juego que también recuerda a cierto Amnesia el oscuro descenso.
Face nos lleva de vuelta a los años 80 y comienza con un tal Dwayne Anderson mientras mata a su esposa y sus dos hijos antes de suicidarse. Pero pareciera que no ha llegado al final de su tormento, ya que despierta en una habitación vacía cubierta de sangre, tres semanas después de sus fechorías. Los eventos paranormales comienzan a desarrollarse ante sus ojos mientras intenta huir de este lugar macabro.
El escenario queda así plantado para una aventura que nos hará experimentar distintas formas de terror, todo ello en un estilo gráfico terriblemente logrado. Face, por lo tanto, otorga un lugar privilegiado a los entornos semiabiertos que se pueden recorrer libremente, con la posibilidad de presenciar en cada giro nuevas escenas paranormales aterradoras.
Retomando muchas mecánicas de Amnesia: The Dark Descent, la salud mental de nuestro personaje llegará así a flaquear con cada nuevo trauma. Cuanto más evolucione su locura, más peligrosos serán los eventos paranormales a su alrededor. Por lo tanto, se enfrentará a espíritus y demonios que lo matarán instantáneamente si lo tocan. La presión y la sensación de impotencia son, por tanto, constantes y no dejarán respiro.
Después de cuatro años de desarrollo, Visage se destaca como un juego de terror magistral. Si por el momento SadSquare Studio no parece tener proyecto a la vista, no cabe duda de que su anterior éxito motivará al estudio independiente a ofrecer una nueva experiencia paranormal en el futuro.
Layers of Fear: la obra maestra de terror de Bloober Team
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JVFR
Capas de miedo
- Un ambiente victoriano aterrador
- Un título que da un lugar privilegiado a los enigmas
- Múltiples finales basados en las elecciones del jugador.
¿De qué color es el miedo?
Para cerrar esta selección de los mejores juegos de terror de la década, te pintamos el éxito de cierto estudio polaco llamado Bloober Team. Verdadero especialista en horror psicológico que se hizo con la reciente e intrigante exclusiva de Microsoft El medio, primero se cortó los dientes con títulos como Capas de miedo. Lanzado en 2016, este sigue siendo lo que podría llamarse una obra maestra de terror.
Layers of Fear nos pone en primera persona en la piel de un artista dañado psicológicamente en los años 1920 en los Estados Unidos. Con el deseo de pintar una verdadera obra maestra, se dirige a una mansión victoriana que le sirve de hogar en busca de inspiración. Este atravesará muchos acertijos dentro de una mansión que cambiará radicalmente a medida que avances.
En efecto, a medida que avanzamos en la pintura del cuadro, retazos de su pasado llegarán a asaltar a nuestro personaje. Y con ellos los tormentos de un hombre que poco a poco se ha hundido en la locura por sus propias fechorías. Sin divulgar demasiado, Layers of Fear aborda temas muy oscuros como la violencia doméstica o el alcoholismo.
Esto, sin embargo, cumple terriblemente bien el propósito del título de Bloober Team de una manera que rara vez se ve en un juego de terror, lo que hace que merezca con creces su lugar en nuestra selección. El juego también ofrece a los jugadores cierta influencia sobre cómo terminará la historia. Por lo tanto, se puede acceder a varios finales según sus acciones, un elemento también bastante raro en el género. En 2019, el título también tenía derecho a una versión VR que hace que la horrible experiencia sea aún más inmersiva.
Después del primer Layers of Fear, Bloober Team regresó para un segundo episodio, luego continuó con una adaptación de videojuego de Blair Witch Project. Más recientemente, el equipo polaco ha tenido un sólido éxito comercial con The Medium, que está inspirado en Silent Hill. Tanto es así que el joven estudio se ha ganado el favor de Konami para "crear contenido de calidad". ¿Será posible lo impensable y finalmente tendremos derecho al regreso de Silent Hill? Tomará un poco de paciencia en la oscuridad antes de llegar al fondo.
¿La pesadilla finalmente ha terminado?
Así concluye nuestra selección de los mejores juegos de terror de la última década. Por supuesto, esta es una lista modesta y sugerente entre muchos otros títulos destacados. Pero está claro que el género todavía tiene un futuro brillante por delante, e incluso podría ser que los señores en su campo hagan un regreso notable en el futuro.
Así que estaremos esperando pacientemente a ver qué nos depara el horror de los videojuegos, acurrucados debajo de nuestros escritorios, temblando, con solo la luz parpadeante de una linterna como compañía. Esperando que lo que acecha en las sombras no nos note.
