A melhor música de videogame em setembro de 2021: Lost in Random e Life is Strange

Antes que restem apenas outubro, outono e Halloween, vamos dar uma olhada algumas semanas atrás nesta coluna dedicada às melhores trilhas sonoras de videogame lançadas em setembro.

Tão necessária para a emoção quanto a própria imagem, a música de videogame terá lutado para emergir de sua caixa. Se faz bater corações, chora lágrimas quentes ou às vezes sabe como nos empurrar para o crime, não é apenas utilitária e merece ser ouvida fora do jogo.

Portanto, oferecemos a você uma viagem ao coração da música de videogame mais significativa ou menos conhecida. Uma viagem de entusiastas inventada com o coração e, claro, com os ouvidos: Now Playing.

Aqui já estamos na 3ª edição da nossa coluna Now Playing dedicada à música de videogame. Um mês que acaba de terminar obriga, depois de uma seleção temática em torno das melhores peças para trabalhar, colocar-se este sábado na seleção das bandas sonoras lançadas em setembro que mais nos têm chamado a atenção. Sem surpresa, você encontrará jogos testados em nossas colunas, mas não apenas.

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Lost in Random - The Blake Robinson Synthetic Orchestra

Relendo minha resenha de Lost in Random, percebo que talvez não tenha elogiado a música o suficiente. Então é hora de recuperar o atraso. Composta por The Blake Robinson Synthetic Orchestra (ou mais simplesmente The Synthetic Orchestra, ou mesmo Blake Robinson de seu nome verdadeiro), esta OST é como o jogo: fascinante.

O compositor de The Stanley Parable (play it) oferece aqui algo que caberia perfeitamente em um Tim Burton ou qualquer outro conto de fadas sombrio dos últimos anos. Um bom trabalho que só reforça a atmosfera incrível deste título tão bom. E se você gosta de rap com fundo de jazz (sim), ouça essa faixa. - AR

Life is Strange: True Colors - Novo Armor

A saga Life is Strange sempre teve uma relação especial com a música. A sua estética, muito inspirada nos filmes independentes americanos que convidam a aconchegar-se debaixo do edredão com um chá fumegante, vai bem com baladas folk agridoces. E o último episódio, True Colors, não é exceção.

Se não for desenvolvido por Dontnod, como as partes anteriores, Life is Strange: True Colors é uma carta de amor à fórmula imaginada pelos espanhóis há seis anos. E o Deck Nine, que assume a tocha aqui, não fez as coisas pela metade no lado musical. Para sua trilha sonora, ele simplesmente contratou Angus & Julia Stone, que dedicam seu último álbum à licença. No entanto é um título da Novo Armor que me chamou a atenção, na medida em que acompanha o menu principal do jogo e dá logo o tom. Tenha cuidado, se você é um fã do início de Bon Iver, você pode se apaixonar. − CP

Sable - café da manhã japonês

Ainda não tive tempo de tocar em Sable. Mas dada a sua identidade visual muito forte e a sua orientação de exploração descontraída, era óbvio que a parte musical do jogo não seria deixada ao acaso. Jackpot, já que é Japanese Breakfast, a popular banda de indie rock americano-coreana liderada por Michelle Zauner, que assina sua primeira trilha sonora de videogame aqui.

A música escolhida aqui (e todo o álbum, aliás), Glider, poderia ter entrado na nossa seleção das melhores faixas para trabalhar, pois é suave, etérea e simplesmente magnífica. Tenha uma boa viagem. - AR

OPUS: Echo of Starsong - Triodust

Ainda não joguei OPUS: Echo of Starsong, mas os elogios de Rami Ismail e ExServ me fizeram querer me interessar por ele. E depois de ler sua trilha sonora composta – como as partes anteriores desta saga taiwanesa – pela Triodust, minha curiosidade só aumentou.

Neste jogo de narrativa espacial, a música também desempenha um papel muito especial. Eda, a jovem que acompanha nosso protagonista, tem a capacidade de interagir com as estrelas graças a uma música: a famosa "Starsong" que dá título ao jogo.

Em Red Chamber que, imagino, acompanha uma cena que se passa num quarto vermelho (posso estar me adiantando um pouco…), Triodust rompe com o tom muito calmo e melancólico das outras peças para nos despertar grande reforço de cordas épicas . Algo para despertar sua curiosidade, espero. -pc

Novo Mundo - Ramin Djawadi e Brandon Campbell

Ramin Djawadi (Game of Thrones, Westworld, Person of Interest…) é um dos meus compositores favoritos. Tanto que quase dá vontade de jogar New World só para poder curtir suas composições - criadas para a ocasião com Brandon Campbell (parceiro de longa data de Djawadi e que compôs notadamente a série animada Pacific Rim: The Black) - em jogo.

O melhor é que toda a trilha sonora está disponível no YouTube em um único vídeo, assim não preciso escolher qual faixa tocar para você provar o talento dos dois homens. Sejam pistas com voos épicos, pistas arrojadas para lutas, ou pistas mais voltadas para a atmosfera ou emoções, tudo é de uma eficiência formidável. - AR

A fuga artística - Johnny Galvatron, Josh Abrahams

Você gosta de Bob Dylan? Jogue A fuga artística. Não é mais complicado do que isso.

No primeiro jogo de Beethoven & Dinosaur (obviamente editado pela Annapurna), vamos acompanhar o jovem Francis Vendetti, um artista que evolui à sombra do seu tio que é uma verdadeira lenda da música folk. Mas o jovem não floresce nesse estilo musical. Sua coisa é bastante ópera rock e exuberância à la Queen ou Muse.

Basta dizer que a música também é central em The Artful Escape. E isso sem mencionar o fato de que Johnny Galvatron, que co-assinou a trilha sonora do jogo, é o próprio líder da banda australiana The Galvatrons. No menu: algumas baladas com voz de guitarra como o presente If It Don't Work Out para dividir sua armadura, e uma grande variedade de títulos ambientais que vestem maravilhosamente os achados visuais indecentes de The Artful Escape. -pc

Julgamento Perdido - Hidenori Shoji

Como ainda estou esperando versões para PC que provavelmente nunca chegarão (ou um PS5, que também nunca chegará), ainda não joguei Judgement, muito menos Lost Judgment. Mas como um grande fã da série Yakuza e suas trilhas sonoras épicas e raivosas, é claro que ouvi o trabalho de Hidenori Shoji, de volta para a última obra com outros compositores.

Grande bem me levou, já que mais uma vez é um grande tapa na boca. Tanto que fiquei muito chateado na hora de escolher uma faixa (principalmente porque elas só estão disponíveis aos montes no YouTube no momento…), tantas delas me criaram. - AR

Deltarune: Capítulo 2 - Toby Fox

Nunca entendi a mania de Undertale. Então Deltarune… Não, mas o que eu sei é que Toby Fox não tem igual em dar vida às suas ideias mais malucas, como evidenciado pelo incrível OST de Deltarune: Capítulo 2.

Lançamento surpresa neste mês de setembro, esta sequela do novo jogo da Fox flutua a sua música em águas muito diferentes, que nos permitem imaginar do que pode ser feito Deltarune: Chapter 2. Depois de vermos imagens do jogo e ficámos desiludidos. Mas ouça a música dele, sério. -pc

TOEM - Jamal Green, meias lançáveis

Jogos de fotografia são populares. Depois de Alba e New Pokémon Snap, pudemos receber em setembro o adorável TOEM, cuja linha nos lembra A Short Hike com suas cavas.

E para casar com a leveza de seu jogo, o estúdio Something We Made se uniu a Jamal Green, cuja versatilidade nunca para de nos surpreender depois de assinar o OST de Skelattack no ano passado. Menos maliciosa, mas confusamente bela (todas as faixas são maravilhosas), a banda sonora de TOEM é por vezes acompanhada pela contribuição do grupo Launchable Socks, que traz aqui e ali mais alguns toques eletrónicos, mas sempre fascinantes. -pc

Entrar: Ponte de Spitifs - Teofania

Já é óbvio: Kena: Bridge of Spirits está concorrendo ao título de melhor trilha sonora do ano. Denso, com apenas 10 títulos no relógio, não é menos perfeito para mergulhar nas magníficas paisagens oferecidas pelo jogo de aventura da Ember Lab.

Confiada a Theophany (Jason Gallaty), com quem o estúdio californiano já havia trabalhado para seu curta-metragem dedicado a The Legend of Zelda: Majora's Mask, inspira-se em particular na música balinesa para nos oferecer sons aos quais somos muito estranhos a este lado do globo. O compositor cercou-se da orquestra Gamelan Çudamani para trazer mais autenticidade ao conjunto. E o resultado são títulos ora épicos, ora leves, cujo denominador comum continua sendo a capacidade de nos causar arrepios em todos os lugares.

Um jogo talvez um pouco clássico nas bordas, que, portanto, continua sendo um imenso tapa artístico − direto em nossos ouvidos. -pc