Antes de que solo quede octubre, otoño y Halloween, echemos un vistazo hace unas semanas en esta columna dedicada a las mejores bandas sonoras de videojuegos lanzadas en septiembre.
Tan necesaria para la emoción como la imagen misma, la música de los videojuegos habrá luchado por salir de su estuche. Si hace latir el corazón, derramar lágrimas ardientes o, en ocasiones, sabe cómo empujarnos al crimen, no solo es utilitario y merece ser escuchado fuera de juego.
Por eso te ofrecemos un viaje al corazón de la música de videojuegos más significativa o menos conocida. Un viaje de entusiastas elaborado con el corazón y, por supuesto, con los oÃdos: Jugando ahora.
Aquà ya estamos en el 3er número de nuestra columna Now Playing dedicada a la música de videojuegos. Un mes que acaba de finalizar obliga, tras una selección temática en torno a las mejores piezas a trabajar, situarse este sábado en la selección de las bandas sonoras estrenadas en septiembre que más nos han llamado la atención. Como era de esperar, encontrará juegos probados en nuestras columnas, pero no solo.
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Lost in Random - La Orquesta Sintética de Blake Robinson
Al releer mi reseña de Lost in Random, me doy cuenta de que es posible que no haya elogiado la música lo suficiente. Asà que es hora de ponerse al dÃa. Compuesto por The Blake Robinson Synthetic Orchestra (o más simplemente The Synthetic Orchestra, o incluso Blake Robinson en su nombre real), este OST es como el juego: hechizante.
El compositor de The Stanley Parable (play it) ofrece aquà algo que encajarÃa perfectamente en un Tim Burton o cualquier otro cuento de hadas oscuro de los últimos años. Un buen trabajo que no hace más que reforzar la increÃble atmósfera de este tÃtulo tan simpático. Y si te gusta el rap con fondo de jazz (sÃ), échale un vistazo a este track. - AR
La vida es extraña: colores verdaderos - Novo Armor
La saga Life is Strange siempre ha tenido una relación especial con la música. Su estética, muy inspirada en las pelÃculas independientes americanas que invitan a acurrucarse bajo el edredón con un té humeante, casa bien con baladas folk agridulces. Y el último episodio, True Colors, no es una excepción.
Si no está desarrollado por Dontnod, como las partes anteriores, Life is Strange: True Colors es una carta de amor a la fórmula imaginada por los españoles hace ya seis años. Y Deck Nine, que toma la antorcha aquÃ, no hizo las cosas a medias en el lado musical. Para su banda sonora, simplemente encargó a Angus & Julia Stone, quienes dedican su último álbum a la licencia. Sin embargo, es un tÃtulo de Novo Armor lo que me llamó la atención, ya que acompaña al menú principal del juego e inmediatamente marca la pauta. Ten cuidado, si eres fanático de los primeros Bon Iver, es posible que te enamores. − PC
Sable - Desayuno Japonés
TodavÃa no he tenido tiempo de tocar Sable. Pero dada su fuerte identidad visual y su relajada orientación a la exploración, era obvio que la parte musical del juego no se dejarÃa al azar. Jackpot, ya que es Japanese Breakfast, la popular banda de indie rock estadounidense-coreana liderada por Michelle Zauner, que firma aquà su primera banda sonora de videojuegos.
La canción elegida aquà (y todo el álbum, de hecho), Glider, podrÃa haber sido incluida en nuestra selección de los mejores temas para trabajar, ya que es suave, etérea y simplemente magnÃfica. Buen viaje. - AR
OPUS: Eco de Starsong - Triodust
No he jugado (todavÃa) OPUS: Echo of Starsong, pero los elogios que le dieron Rami Ismail y ExServ me dieron ganas de interesarme por él. Y tras leer su banda sonora compuesta -como las anteriores partes de esta saga de Taiwán- por Triodust, mi curiosidad no hace más que aumentar.
En este juego narrativo espacial, la música también juega un papel muy especial. Eda, la joven que acompaña a nuestra protagonista, tiene la capacidad de interactuar con las estrellas gracias a una canción: la famosa "Starsong" que da tÃtulo al juego.
En Red Chamber que, imagino, acompaña una escena que tiene lugar en una habitación roja (quizás me esté adelantando un poco…), Triodust rompe con el tono muy sosegado y melancólico de las otras piezas para despertarnos un gran refuerzo de hilos épicos. . Algo que despierte tu curiosidad, espero. - ordenador personal
Nuevo Mundo - Ramin Djawadi y Brandon Campbell
Ramin Djawadi (Game of Thrones, Westworld, Person of Interest…) es uno de mis compositores favoritos. Tanto es asà que casi quiero jugar a New World solo para poder disfrutar de sus composiciones, creadas para la ocasión con Brandon Campbell (socio de Djawadi desde hace mucho tiempo y autor notable de la serie animada Pacific Rim: The Black), en el juego.
La mejor parte es que toda la banda sonora está disponible en YouTube en un solo video, asà que no tengo que elegir qué pista reproducir para que demuestres el talento de los dos hombres. Ya sean pistas con vuelos épicos, pistas vanguardistas para peleas o pistas más orientadas a la atmósfera o las emociones, todo es de una eficacia formidable. - AR
El ingenioso escape - Johnny Galvatron, Josh Abrahams
¿Te gusta Bob Dylan? Juega El escape ingenioso. No es más complicado que eso.
En el primer juego de Beethoven & Dinosaur (obviamente editado por Annapurna), acompañaremos al joven Francis Vendetti, un artista que evoluciona a la sombra de su tÃo que es una auténtica leyenda de la música folk. Pero el joven no prospera en este estilo musical. Lo suyo es más bien ópera rock y exuberancia a lo Queen o Muse.
Baste decir que la música también es central en The Artful Escape. Y eso sin mencionar el hecho de que Johnny Galvatron, quien co-firmó la banda sonora del juego, es el lÃder de la banda australiana The Galvatrons. En el menú: algunas baladas con voz de guitarra como la presente If It Don't Work Out para partirte la armadura, y una amplia variedad de tÃtulos ambientales que visten de maravilla los indecentes hallazgos visuales de The Artful Escape. - ordenador personal
Juicio perdido - Hidenori Shoji
Porque sigo esperando versiones de PC que probablemente nunca lleguen (o una PS5, que tampoco llegará nunca), todavÃa no he jugado a Judgement, y mucho menos a Lost Judgement. Pero como gran fanático de la serie Yakuza y sus bandas sonoras épicas y enojadas, por supuesto escuché el trabajo de Hidenori Shoji, de vuelta para la última obra con otros compositores.
Gran bien me llevó, ya que una vez más es un gran cachete en el hocico. Tanto es asà que estaba muy molesto al elegir una pista (especialmente porque solo están disponibles en espadas en YouTube en este momento…), muchos de ellos me han subido. - AR
Deltarune: CapÃtulo 2 - Toby Fox
Nunca entendà la locura alrededor de Undertale. Asà que Deltarune... No, pero lo que sà sé es que Toby Fox no tiene igual a la hora de dar vida a sus ideas más locas, como lo demuestra la increÃble BSO de Deltarune: CapÃtulo 2.
Lanzamiento sorpresa este mes de septiembre, esta secuela del nuevo juego de Fox hace flotar su música en aguas muy diferentes, lo que nos deja imaginar de qué puede estar hecho Deltarune: CapÃtulo 2. Luego vemos imágenes del juego y nos desilusionamos. Pero escucha su música, en serio. - ordenador personal
TOEM - Jamal Green, Lanzable Calcetines
Los juegos de fotografÃa son populares. Después de Alba y New Pokémon Snap, en septiembre pudimos dar la bienvenida al simpático TOEM, cuya lÃnea nos recuerda a A Short Hike con sus sisas.
Y para casarse con la ligereza de su juego, el estudio Something We Made se ha aliado con Jamal Green, cuya versatilidad no deja de sorprendernos tras firmar la BSO de Skelattack el año pasado. Menos traviesa, pero confusamente bella (todos los temas son una maravilla), la banda sonora de TOEM se acompaña en ocasiones de la aportación del grupo Launchable Socks, que aporta aquà y allá algún que otro toque electrónico, pero siempre hechizante. - ordenador personal
Entrar : Puente de Spitifs - TeofanÃa
Ya es obvio: Kena: Bridge of Spirits compite por el tÃtulo de mejor banda sonora del año. Denso, con solo 10 tÃtulos en el reloj, no es menos perfecto para sumergirse en los magnÃficos paisajes que ofrece el juego de aventuras de Ember Lab.
Confiado a Theophany (Jason Gallaty), con quien el estudio californiano ya habÃa trabajado para su cortometraje dedicado a The Legend of Zelda: Majora's Mask, se inspira en particular en la música balinesa para ofrecernos sonidos a los que somos muy ajenos a esta lado del globo. El compositor se rodeó de la orquesta Gamelan Çudamani para aportar más autenticidad al conjunto. Y el resultado son tÃtulos a veces épicos, a veces ligeros, cuyo denominador común sigue siendo su capacidad de provocarnos escalofrÃos por doquier.
Un juego quizás un poco clásico en los bordes, que por lo tanto sigue siendo una inmensa bofetada artÃstica, justo en nuestros oÃdos. - ordenador personal
