La migliore musica per videogiochi di settembre 2021: Lost in Random e Life is Strange

Prima che manchino solo ottobre, autunno e Halloween, diamo una sbirciatina qualche settimana fa in questa rubrica dedicata alle migliori colonne sonore dei videogiochi uscite a settembre.

Tanto necessaria all'emozione quanto all'immagine stessa, la musica dei videogiochi avrà faticato a emergere dalla sua custodia. Se fa battere i cuori, fa piangere lacrime calde o talvolta sa spingerci al delitto, non è solo utilitaristico e merita di essere ascoltato fuori gioco.

Vi proponiamo quindi un viaggio nel cuore della musica dei videogiochi più significativa o meno conosciuta. Un viaggio di appassionati architettato con il cuore e, ovviamente, con le orecchie: Now Playing.

Eccoci già al 3° numero della nostra rubrica Now Playing dedicata alla musica dei videogiochi. Un mese appena concluso obbliga, dopo una selezione tematica attorno ai migliori pezzi su cui lavorare, a piazzarsi questo sabato alla selezione delle colonne sonore uscite a settembre che più hanno catturato le nostre orecchie. Non a caso nelle nostre rubriche troverete giochi testati, ma non solo.

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Lost in Random - The Blake Robinson Synthetic Orchestra

Rileggendo la mia recensione di Lost in Random, mi rendo conto di non aver elogiato abbastanza la musica. Quindi è il momento di recuperare. Composta da The Blake Robinson Synthetic Orchestra (o più semplicemente The Synthetic Orchestra, o anche Blake Robinson del suo vero nome), questa colonna sonora è come il gioco: ammaliante.

Il compositore di The Stanley Parable (play it) offre qui qualcosa che si adatterebbe perfettamente a un Tim Burton oa qualsiasi altra favola oscura degli ultimi anni. Un bel lavoro che non fa che rafforzare l'incredibile atmosfera di questo simpaticissimo titolo. E se ti piace il rap con un sottofondo jazz (sì), dai un'occhiata a questo brano. - AR

La vita è strana: True Colors - Armatura Novo

La saga di Life is Strange ha sempre avuto un rapporto speciale con la musica. La sua estetica, molto ispirata ai film indipendenti americani che invitano a rannicchiarsi sotto il piumone con un tè fumante, si sposa bene con ballate folk agrodolci. E l'ultimo episodio, True Colors, non fa eccezione.

Se non è sviluppato da Dontnod, come le parti precedenti, Life is Strange: True Colours è una lettera d'amore alla formula immaginata dagli spagnoli ormai sei anni fa. E Deck Nine, che qui prende la torcia, non ha fatto le cose a metà dal punto di vista musicale. Per la sua colonna sonora, ha semplicemente commissionato Angus & Julia Stone, che dedicano il loro ultimo album alla licenza. Eppure è un titolo Novo Armor che ha attirato la mia attenzione, in quanto accompagna il menu principale del gioco e dà immediatamente il tono. Fai attenzione, se sei un fan dei primi Bon Iver, potresti innamorarti. − CP

Sable - colazione giapponese

Non ho ancora avuto il tempo di toccare Sable. Ma data la sua identità visiva molto forte e il suo rilassato orientamento all'esplorazione, era ovvio che la parte musicale del gioco non sarebbe stata lasciata al caso. Jackpot, visto che si tratta di Japanese Breakfast, popolare gruppo indie rock americano-coreano capitanato da Michelle Zauner, che qui firma la sua prima colonna sonora per videogioco.

Il brano scelto qui (e l'intero album, appunto), Glider, avrebbe potuto essere incluso nella nostra selezione dei migliori brani su cui lavorare, in quanto morbido, etereo e semplicemente magnifico. Buon viaggio. - AR

OPUS : Echo of Starsong - Triodust

Non ho (ancora) giocato a OPUS: Echo of Starsong, ma gli elogi che gli hanno dato Rami Ismail ed ExServ mi hanno fatto venire voglia di interessarmene. E dopo aver letto la sua colonna sonora composta – come le parti precedenti di questa saga taiwanese – da Triodust, la mia curiosità è solo più forte.

In questo gioco narrativo spaziale, anche la musica gioca un ruolo molto particolare. Eda, la giovane donna che accompagna il nostro protagonista, ha la capacità di interagire con le stelle grazie ad una canzone: la famosa "Starsong" che dà il titolo al gioco.

In Red Chamber che, immagino, accompagna una scena che si svolge in una stanza rossa (potrei andare un po' avanti...), Triodust irrompe con il tono molto calmo e malinconico degli altri pezzi per svegliarci con un grande rinforzo di archi epici . Qualcosa per stuzzicare la tua curiosità, spero. - pz

New World - Ramin Djawadi e Brandon Campbell

Ramin Djawadi (Game of Thrones, Westworld, Person of Interest…) è uno dei miei compositori preferiti. Tanto che mi viene quasi voglia di giocare a New World solo per potermi godere le sue composizioni - create per l'occasione con Brandon Campbell (partner di lunga data di Djawadi e che ha composto in particolare la serie animata Pacific Rim: The Black) - nel gioco.

La parte migliore è che l'intera colonna sonora è disponibile su YouTube in un singolo video, quindi non devo scegliere quale traccia riprodurre per dimostrare il talento dei due uomini. Che si tratti di tracce con voli epici, tracce spigolose per combattimenti o tracce più orientate all'atmosfera o alle emozioni, tutto è di un'efficienza formidabile. - AR

L'abile fuga - Johnny Galvatron, Josh Abrahams

Ti piace Bob Dylan? Riproduci L'abile fuga. Non è più complicato di così.

Nel primo gioco di Beethoven & Dinosaur (pubblicato ovviamente da Annapurna), accompagneremo il giovane Francis Vendetti, artista in evoluzione all'ombra dello zio che è una vera leggenda della musica folk. Ma il giovane non fiorisce in questo stile musicale. La sua cosa è piuttosto l'opera rock e l'esuberanza à la Queen o Muse.

Basti dire che anche la musica è centrale in The Artful Escape. E questo per non parlare del fatto che Johnny Galvatron, che ha co-firmato la colonna sonora del gioco, è lui stesso il leader della band australiana The Galvatrons. Nel menu: alcune ballate voce-chitarra come la presente If It Don't Work Out per spaccare la corazza, e un'ampia varietà di titoli ambient che vestono meravigliosamente le trovate visive indecenti di The Artful Escape. - pz

Giudizio perduto - Hidenori Shoji

Poiché sto ancora aspettando versioni per PC che probabilmente non arriveranno mai (o una PS5, che non arriverà mai), non ho ancora giocato a Judgement, figuriamoci a Lost Judgement. Ma da grande fan della serie Yakuza e delle loro epiche e rabbiose colonne sonore, ho ovviamente ascoltato il lavoro di Hidenori Shoji, tornato per l'ultima opera con altri compositori.

Mi ha preso un gran bene, visto che ancora una volta è un gran schiaffo nel muso. Tanto che sono stato molto infastidito quando ho scelto un brano (soprattutto perché al momento sono disponibili solo a picche su YouTube ...), così tanti di loro mi hanno cresciuto. - AR

Deltarune: Capitolo 2 - Toby Fox

Non ho mai capito la mania di Undertale. Quindi Deltarune... No, ma quello che so è che Toby Fox non ha eguali nel dare vita alle sue idee più folli, come evidenziato dalla fantastica colonna sonora di Deltarune: Capitolo 2.

Uscita a sorpresa questo mese di settembre, questo sequel del nuovo gioco di Fox fa galleggiare la sua musica in acque molto diverse, il che ci fa immaginare di cosa può essere fatto Deltarune: Chapter 2. Poi, dopo aver guardato le immagini del gioco, siamo rimasti delusi. Ma ascolta la sua musica, seriamente. - pz

TOEM - Jamal Green, calzini lanciabili

I giochi di fotografia sono popolari. Dopo Alba e New Pokémon Snap, abbiamo potuto dare il benvenuto a settembre al simpatico TOEM, la cui linea ricorda A Short Hike con i suoi giromanica.

E per sposare la leggerezza del suo gioco, lo studio Something We Made ha collaborato con Jamal Green, la cui versatilità non smette mai di stupirci dopo aver firmato la colonna sonora di Skelattack l'anno scorso. Meno maliziosa, ma confusamente bella (tutte le tracce sono meravigliose), la colonna sonora dei TOEM è talvolta accompagnata dal contributo del gruppo Launchable Socks, che porta qua e là qualche tocco elettronico in più, ma sempre ammaliante. - pz

Ingresso : Ponte degli Spitifs - Teofania

È già ovvio: Kena: Bridge of Spirits è in competizione per il titolo di miglior colonna sonora dell'anno. Denso, con solo 10 titoli all'attivo, non è meno perfetto per immergersi nei magnifici paesaggi offerti dal gioco d'avventura di Ember Lab.

Affidata a Theophany (Jason Gallaty), con cui lo studio californiano aveva già lavorato per il suo cortometraggio dedicato a The Legend of Zelda: Majora's Mask, si ispira in particolare alla musica balinese per offrirci sonorità a cui siamo molto estranei a questo lato del globo. Il compositore si è circondato dell'orchestra Gamelan Çudamani per conferire maggiore autenticità all'insieme. E il risultato sono titoli a volte epici, a volte leggeri, il cui comune denominatore resta la loro capacità di far venire i brividi ovunque.

Un gioco forse un po' classico ai margini, che resta quindi un immenso schiaffo artistico − proprio nelle nostre orecchie. - pz